top of page
napisy.png

Teatr zaczyna się często od momentu przełączenia. Od chwili, w której coś zostaje wyłączone – cisza, przyzwyczajenie, codzienność – aby mogło włączyć się coś innego: wyobraźnia, emocja, pytanie. Tegoroczna, siedemnasta edycja Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA odbywa się pod idiomem ON_OFF, bo właśnie w tym napięciu – pomiędzy włączeniem a wyłączeniem – rodzi się dziś teatr.

PESTKA w tym roku zmienia swoją strukturę. W pewnym sensie powraca do źródeł – do spotkania z dziełem, które już się wydarzyło, które przeszło przez proces twórczy i premierę, które niesie w sobie doświadczenie sceny i publiczności. Decyzją Rady Programowej zobaczymy osiem spektakli – osiem różnych języków teatru, osiem odmiennych sposobów myślenia o scenie.

To wybór różnorodny i świadomy. Bo współczesny teatr nie mówi jednym głosem. Jest polifonią form, gestów i estetyk. W tym kontekście powraca pytanie, które staje się osią tegorocznej edycji: gdzie zaczyna się i gdzie kończy teatralny OFF? Czy OFF jest miejscem? Postawą? Energią sprzeciwu? A może momentem przejścia – kiedy niezależność spotyka się z dojrzałością artystyczną?

Program tegorocznej PESTKI pokazuje, że granice te stają się coraz bardziej płynne. Niemal każdy z prezentowanych spektakli to profesjonalna produkcja, w której spotykają się wybitni artyści z Polski i Europy. Twórcy odważni, poszukujący, gotowi przekraczać definicje. To właśnie pomiędzy ON a OFF rodzi się teatr, który nas interesuje.

Nie byłoby tego spotkania bez otwartości i wsparcia Miasta Jelenia Góra – mecenasa wydarzenia. To dzięki tej decyzji na kilka dni miasto staje się przestrzenią intensywnego dialogu artystycznego, miejscem, w którym teatr OFF-u może zadawać pytania o emocje, wspólnotę i współczesność.

Niezwykle ważne jest również wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Teatr”. Dzięki niemu będziemy mogli zobaczyć spektakl mistrzowski Mateusza Pakuły – artysty, który już wcześniej spotkał się z publicznością PESTKI i pozostawił po sobie ważne pytania. Jego powrót jest dla nas kontynuacją rozmowy.

Bo PESTKA nigdy nie była tylko festiwalem. Jest raczej próbą – sprawdzaniem, czym jeszcze może być teatr i co jeszcze może zrobić z nami. Dla mnie osobiście to również próba otwierania kolejnych drzwi. Niektóre z nich wciąż stawiają opór. Inne prowadzą w miejsca, których wcześniej nie potrafiłem sobie wyobrazić. Ale właśnie tam – w niepewności, w poszukiwaniu i w odwadze – odnajduję sens tej drogi.

PESTKA 2026 pozostaje więc momentem przełączenia. Między ON a OFF. Między tym, co już wiemy o teatrze, a tym, co dopiero zaczynamy odkrywać.

Zapraszam do wspólnego doświadczenia tej drogi.

Łukasz Duda

PROGRAMSKRÓCONY

program
494927964_986452903668046_7168217669182203568_n.jpg
495210845_985780400401963_5449736188204727958_n.jpg
CiemnoZiOgn-pr566-fotPiotrKubic.jpg
496517906_17995908506790077_2995015229527447161_n.jpg
477921649_927274022919268_5935044425082936107_n.jpg
KABARET FULL  fot zimakiewicz (40).jpg
14.jpg
Tomasz Dorawa 2.jpg

29.04.2026

Galeria Korytarz JCK ul. Bankowa 28/30

Godz. 18.30

Wernisaż fotografii Tomasza Raczyńskiego „PESTKA [re]zydencje 2024–2025: ślady obecności”

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

Godz. 19.00

Oficjalne otwarcie XVII Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA 2026 IDIOM: ON_OFF

 

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

Godz. 19.00

Na początku była

ciemność i zimne ognie

reżyseria: Adrianna Kazimierz | Martyna Dyląg | Jori Gerula, JAM Collective / Teatr BARAKAH

 

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

20.15 - Panel dyskusyjny z zespołami,

panel prowadzi Jędrzej Soliński.

21.00 - DJ ROGI | SET

30.04.2026

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

godz. 14.00

WYKŁAD - dr Henryk Mazurkiewicz

Ateiści i inni święci. O duchowości bez Boga

 

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

Godz. 16.30

OFF-KABARET PRZEDSTAWIA: Sally,

Adolf i cała reszta

reżyseria zespołowa, Fundacja Teatr PAPAHEMA

 

Hala Sportowa ul. Złotnicza 12

Godz. 18.30

Latający Potwór Spaghetti

reż. Mateusz Pakuła, Teatr Łaźnia Nowa

 

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

Godz. 20.00

Die Puppe

reżyseria zespołowa, SUKA OFF

 

496517906_17995908506790077_2995015229527447161_n.jpg
DSC_2149.jpg
zdj. Światłoczuła Magdalena Cydzik.jpg
MonsterS_mini-136.jpg
496517906_17995908506790077_2995015229527447161_n.jpg
ON (BAZ)AIR - fot. Marek Zimakiewicz 14.jpg
3M3A3583.jpg
495727958_988584676788202_5322269025678733883_n.jpg

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

21.00- Panel dyskusyjny z zespołami,

panel prowadzi Jędrzej Soliński.

22.00 - DJ ROGI | SET

01.05.2026

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

Godz. 17.00

Duży Książe i Czarny Pies

reżyseria: Magda Skiba, Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych

 

Zdrojowy Teatr Animacji im. Bogdana Nauki, ul. Park Zdrojowy 1

Godz. 18.15

20 DEN

reżyseria: Julia Fidelus, Artystka niezależna

 

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

Godz. 19.30 

MonsterS.
MORDERCZE PIEŚNI

reżyseria: Robert Talarczyk, BaronArt

 

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

21.15 - Panel dyskusyjny z zespołami,

panel prowadzi Jędrzej Soliński.

22.00 - DJ ROGI | SET

 

02.05.2026

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

Godz. 17.00

ON (BAZ)AIR

reżyseria: Agata Biziuk, Mikro Teatr

 

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

Godz. 19.00

Nihil Sine Deo

reżyseria: Daniel Alexandru Dragomir, Contemporary Creative Dreamers

 

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

20.15 - Panel dyskusyjny z zespołami,

panel prowadzi Jędrzej Soliński.

21.00 - Uroczyste wręczenie nagród

KRYSZTAŁOWA PESTKA

21.20 -DJ ROGI | SET

 

PROGRAMSZCZEGÓŁOWY

Na początku była ciemność i zimne ognie

reżyseria: Adrianna Kazimierz | Martyna Dyląg | Jori Gerula, JAM Collective/Teatr BARAKAH

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

ŚRODA | 29.04.2026 | Godz. 19.00

Koncepcja: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Ada Kazimierz, Anna Puzio
Choreografia i wykonanie: Jori Gerula, Ada Kazimierz, Martyna Dyląg
Konsultacje reżyserskie: Bartek Juszczak
Wizualizacje, światło i scenografia: Jakub Kotynia
Muzyka: Michał Smajdor
Kostiumy: Joanna Zemanek

Data prapremiery: 30 listopada 2024

Spektakl powstał w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.

Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący poruszone ciało, wizualizację i muzykę.

Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych nocy. Ich obecność zmusza Ziemian do postawienia szeregu pytań i podjęcia daremnej próby zrozumienia tego, co niezrozumiałe.

 

Czy żyjemy w niekończącym się eksperymencie, który doprowadzi nasze ciało do karykaturalności? Czy ciało zawsze będzie podlegać politycznemu sporowi? Czy będą istnieć partie, które będą usuwać niepotrzebne narządy z ludzkiego ciała? Czy będzie można przywrócić człowieka rozbitego na atomy i ponownie go „złożyć”? Co z naturą? Czy będziemy tęsknić za niezmodyfikowaną cielesnością? Czy zatęsknimy za twarzą drugiej osoby?

 

Autor „Dzienników gwiazdowych” z niesamowitą przenikliwością zagląda w duszę człowieka. W swoich opowiadaniach przekracza granice ludzkiego pojmowania i stawia pytania o możliwość dialogu z tym, co jest dla nas radykalnie obce.

 

Czas trwania: 50 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

KONKURS

na początku
off kabaret

OFF-KABARET PRZEDSTAWIA: Sally, Adolf i cała reszta

reżyseria zespołowa, Fundacja Teatr PAPAHEMA

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

CZWARTEK | 30.04.2026 | Godz. 16.30

Tekst: Helena Radzikowska

Reżyseria: zespół

Scenografia, kostiumy i lalki: Aleksandra Iwańczyk

Muzyka: Ignacy Zalewski

Choreografia: Adrianna Dorociak

Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk

Obsada:

Paulina Moś-Białecka
Helena Radzikowska
Paweł Rutkowski
Mateusz Trzmiel

Spektakl inspirowany powieścią „Pożegnanie z Berlinem” Christophera Isherwooda i kultowym filmem „Kabaret” Boba Fosse’aPanie i Panowie, Ladies and Gentlemen, Damen und Herren! Zapraszamy Was do OFF-Kabaretu poza miejscem i czasem. Uczciwie uprzedzamy, że nie damy Wam słonia, żyrafy ani fajerwerków. Cóż, jesteśmy idealistami uciekającymi od mainstreamowej pompy. W zamian oferujemy Wam jednak coś znacznie cenniejszego – poczucie wspólnoty, za którym tak tęsknicie. U nas wreszcie znajdziecie się wśród tych, którzy czują to, co wy. Przecież wszyscy na coś czekamy, czegoś pragniemy i cholernie boimy się, że tego nie dostaniemy. Na szczęście w OFF-Kabarecie wszystko jest możliwe.
Tak, kochani, szykujemy dla Was coś absolutnie wyjątkowego! Specjalnie dla Państwa na naszej małej scenie wystąpi gwiazda światowego formatu – jedyna w swoim rodzaju, zjawiskowa, bezkompromisowa Sally Bowles! Artystka zdecydowała się na udział w naszym show, bo stwierdziła, że to są właśnie czasy na prawdziwy kabaret, na kabaret, który ją ukształtował. Berlin dwudziestolecia międzywojennego tańczył na wulkanie. Jego mieszkańcy próbowali zaznać szczęścia na przekór niesprzyjającym okolicznościom. W tym dążeniu lekceważyli niepokojące sygnały. Dystans między Berlinem sprzed stu lat a współczesną Warszawą niebezpiecznie się skraca. Płaszczyzny czasoprzestrzenne nakładają się. Świat może zawalić się przed świtem. Bawmy się zatem, jakby jutra miało nie być.
Dzięki spektaklowi niezależnego Teatru PAPAHEMA, w którym nie zabraknie piosenek, tańca, lalkarskich popisów i wielu innych atrakcji, Kabaret wróci po latach tam, skąd się wywodzi – do klubowej, groteskowej potyczki z rzeczywistością, krótko mówiąc: do offu.

 

Czas trwania: 85 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

KONKURS

Latający Potwór Spaghetti

reż. Mateusz Pakuła, Teatr Łaźnia Nowa

Hala Sportowa ul. Złotnicza 12

CZWARTEK | 30.04.2026 | Godz. 18.30

Tekst i reżyseria: Mateusz Pakuła

Scenografia i Kostiumy: Justyna Elminowska

Choreografia: Mikołaj Karczewski

Światło: Paulina Góral

Muzyka:  Antonis Skolias, Marcin Pakuła, Dominik Róg, Zuzanna Skolias-Pakuła

Muzyka na żywo: Marcin Pakuła, Dominik Róg

Przygotowanie wokalne: Zuzanna Skolias-Pakuła

Charakteryzacja: Ludmiła Pilecka, Joanna Malawska

Inspicjentka: Katarzyna Białooka

Występują: Zuzanna Skolias-Pakuła, Emose Uhunmwangho, Jan Jurkowski, Szymon Mysłakowski

Produkcja: Teatr Łaźnia Nowa

Premiera: 1 grudnia 2024

„Farsa religijna” napisana i wyreżyserowana przez Mateusza Pakułę – twórcę znanego z bezkompromisowego humoru, groteskowej wyobraźni i spektakli, w których absurd spotyka się z pytaniami o sens, wiarę i ludzką wolność.

Bohaterem spektaklu jest Bobby Henderson, założyciel Kościoła Latającego Potwora Spaghetti, który za szerzenie swojej wiary trafia po śmierci do piekła. „Nie wierzę ani w Boga, ani w Szatana, ani w Mahometa nie wierzę, ani w reinkarnację, w nic, rozumiesz?” – mówi do samego Szatana, z którym przyjdzie mu się zmierzyć.

Mateusz Pakuła sięga po postać pastafarianina, by z właściwą sobie ironią i bezczelnym poczuciem humoru przyjrzeć się współczesnym sporom o religię, wolność przekonań i granice tolerancji. „Latający Potwór Spaghetti” to spektakl o prawie do herezji, o obrazie uczuć religijnych i o świecie, w którym jedne wierzenia traktowane są z powagą, a inne z pobłażliwym uśmiechem lub wrogością.

W roli Bobby’ego Hendersona zobaczymy Jana Jurkowskiego, znanego łaźniowej publiczności ze spektakli „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję” oraz „Lem vs. P. K. Dick”. W Szatana wcieli się Szymon Mysłakowski, również występujący w obsadzie „Jak nie zabiłem…”. Na scenie towarzyszą im Zuzanna Skolias-Pakuła i Emose Uhunmwangho, współtworząc piekielnie energetyczny.

Czas trwania: 70 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

MISTRZOWSKI

potwor
die puppe

Die Puppe

reżyseria zespołowa, SUKA OFF

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

CZWARTEK | 30.04.2026 | Godz. 20.00

Scenariusz, reżyseria: SUKA OFF (Piotr Węgrzyński, Sylvia Lajbig)

Muzyka, aranżacja świateł i przestrzeni, maski i obiekty sceniczne:

Piotr Węgrzyński

Choreografia, kostiumy: Sylvia Lajbig

Występują: Piotr Węgrzyński, Sylvia Lajbig

DIE PUPPE to kalejdoskop obrazów zaczerpniętych z twórczości Hansa Bellmera, przefiltrowanych przez artystyczne doświadczenia i estetykę członków grupy SUKA OFF, od lat zgłębiających jego dzieła i życie. Odwołując się bezpośrednio do prac obojga, projekt stanowi także specyficzne studium kobiecej fizyczności i seksualności oraz ich związków z aktem twórczym.

Jest to swoista "gra lalki" (jak w tytule książki Bellmera wydanej w 1949 roku). Natomiast o ile lalka na fotografiach Bellmera zdawała się ożywać, stając się „prawdziwą” dziewczynką/kobietą, o tyle SUKA OFF na scenie odwraca ten proces, przekształcając żywą kobietę w lalkę. Lalka ta nie jest jednak rzeczą, lecz pewnym stanem, niczym sen, czy trans. Można weń wchodzić i wychodzić, odkrywając w tym chwilowym uprzedmiotowieniu nowe możliwości ciała, których tak intensywnie przez całe życie poszukiwał Bellmer.

DIE PUPPE ma otwartą formę performatywną. Stanowi hybrydę teatru plastycznego, tańca i body art. Scena jest tutaj pracownią artysty, a działanie performatywne przekształca się w swoisty proces / sesję, podczas której tworzone są artefakty.

Pierwszy "szkic" pod tytułem DIE PUPPE miał miejsce w 2010 roku w Katowicach – mieście narodzin Bellmera, gdzie mieszkają i tworzą członkowie grupy. Odbył się w pracowni przy ulicy Piastowskiej 1, należącej do Andrzeja Urbanowicza – innego katowickiego artysty i jednego z pierwszych popularyzatorów twórczości Bellmera w Polsce. Od tego czasu SUKA OFF nieustannie wraca do tego motywu, czy to przez nowe performance, video art, czy cykle fotografii. Pokazywane były one w wielu krajach Europy, Nowym Jorku, Meksyku i Tokio.

Czas trwania: 40 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

KONKURS

Duży Książe i Czarny Pies

reżyseria: Magda Skiba, Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

PIĄTEK | 01.05.2026 | Godz. 17.00

Tekst: Robert Urbański

Reżyseria: Magda Skiba

Muzyka: Marek Litwin i Amadeusz Naczyński

Występują: Katarzyna Kaźmierczak- Przybyła i Joanna Gonschorek

oraz na projekcji video: Aleksandra Krystek,  Natalia Cichoń,

Iga Bańka, Jakub Kowalski, Borys Podkalicki,

Piotr Włodarczyk i Dawid Zawadzki (głos)

Video: Karol Budrewicz i Magda Skiba

Projekt graficzny i animacje: Aleksandra Kondracka

„Duży Książę i Czarny Pies” to kameralny, minimalistyczny spektakl podejmujący temat depresji młodzieńczej, samotności oraz rozpadu komunikacji między światem dorosłych a doświadczeniem dorastania. Punktem wyjścia jest luźna inspiracja Małym Księciem Antoine’a de Saint-Exupéry’ego oraz metafora „czarnego psa” – symbolu depresji – jednak przedstawienie unika ilustracyjności i psychologicznego dydaktyzmu. Spektakl zbudowany jest z trzech części, które stopniowo zmieniają perspektywę narracyjną. Najpierw oglądamy świat oczami dorosłych: matki, nauczycielki, znajomej i śledczego próbującego wyjaśnić zaginięcie tytułowego bohatera. Krótkie, precyzyjne sceny układają się

w portret społecznej bezradności, strategii milczenia i niezdolności do realnego kontaktu z młodym człowiekiem. W drugiej części na scenę wchodzi element dokumentalny – projekcje wideo z wypowiedziami młodzieży, uczestników warsztatów towarzyszących powstawaniu spektaklu. Ich głosy stają się równorzędnym tworzywem scenicznym, wprowadzając autentyczny język i doświadczenie młodych osób mierzących się z kryzysem psychicznym. Finał spektaklu ma charakter poetycki i metaforyczny. Za pomocą animacji, światła i dźwięku materializuje się Czarny Pies – figura depresji, która nie jest wszechpotężnym potworem, lecz czymś, co można nazwać, oswoić i z czym można próbować żyć. Spektakl kończy się gestem nadziei, podkreślającym, że nawet w sytuacjach granicznych „to się jeszcze da naprawić”.

To teatr zaangażowany i interwencyjny, oparty na minimalizmie środków, pracy z dokumentem i realnym doświadczeniu, traktujący scenę jako przestrzeń spotkania, rozmowy i wspólnego namysłu.

 

Czas trwania: 50 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

KONKURS

duży księżyc
20 den

20 DEN

reżyseria: Julia Fidelus, Artystka niezależna

Zdrojowy Teatr Animacji im. Bogdana Nauki, ul. Park Zdrojowy 1

PIĄTEK | 01.05.2026 | Godz. 18.15

Tekst: Mira Marcinów

Reżyseria, gra aktorska, scenografia: Julia Fidelus

Wykonanie lalki: Magdalena Dąbrowska

Opieka artystyczna: Natalia Sakowicz

Reżyseria świateł: Maciej Cempura

Obsługa techniczna: Maria Pisera

“Kiedy byłam mała, a mama płakała, mówiłam do niej: „Nie płacz, bo i ja będę płakać”. I płakałyśmy razem. Gdy miałam dwadzieścia trzy lata, mówiłam do niej: „Nie umieraj, bo i ja umrę”. Ale wiadomo, tak się nie stało. Gdy umiera ci matka, to jest takie uczucie, jakby wyrywano ci wnętrzności - te z klatki piersiowej- gołymi rękami, a trochę jednak gorzej.”

                                                                                                                               Bezmatek Mira Marcinów

Kim staje się córka, gdy umiera jej matka? Kim jest córka bez matki? Czy córki mogą w ogóle istnieć, gdy nie istnieją już matki? 20 DEN to monodram lalkowy na podstawie książki Bezmatek Miry Marcinów – intymna opowieść o relacji matki i córki, która nie zawsze jest łatwa, ale zawsze pozostawia po sobie pustkę. Spektakl mierzy się z doświadczeniem utraty, ale także z miłością, zależnością, czułością i gniewem wpisanymi w tę więź. To próba zmierzenia się z rozpadem tej relacji i z pytaniem o tożsamość budowaną na jej braku. Spektakl prezentowany był m.in. na festiwalach: MoTyF w Tychach, Festiwalu Ewidentnych Talentów Aktorskich, LALKANIELALKA, SLOT Art Festival, ANIMO, Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej, Lalkateżczłowiek, METAFORMY, SETKANI/ENCOUNTER w Brnie, Toruńskich Spotkaniach Teatru Jednego Aktora, Ogólnopolskich Spotkaniach z Monodramem „O Złotą Podkowę Pegaza” oraz Festiwalu FAMA w Świnoujściu, Festiwalu ReAkcje we Wrocławiu, 15. Biennale Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalkowego Spectaculo Interesse w Ostrawie, festiwalu sztuk performatywnych i audiowizualnych „Jesień Patriarchy” w Rydze, XXXII Ogólnopolskim Festiwal Teatrów Lalek w Opolu.

Monodram 20 DEN powstał w ramach zajęć Teatr Ożywionej Formy w Akademii Teatralnej w Białymstoku. Opiekę artystyczną nad procesem twórczym sprawowała Natalia Sakowicz.

 

Czas trwania: 45 minut

Spektakl dla osób powyżej 15. roku życia.

KONKURS

monsters

MonsterS. MORDERCZE PIEŚNI

reżyseria: Robert Talarczyk, BaronArt

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

PIĄTEK | 01.05.2026 | Godz. 19:30

Organizator: BaronArt Kamil Baron

Scenariusz, reżyseria: Robert Talarczyk
Kierownictwo wokalne, produkcja: Kamil Baron
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Jerzy Mączyński
Wizualizacje: Grzegorz Mart
Kostiumy, scenografia: Dagmara Walkowicz-Goleśny
Reżyseria świateł: Piotr Roszczenko
Autor plakatu: Kuki Krzysztof Iwański
Występują: Izabella Malik, Maria Meyer, Elżbieta Okupska, Alona Szostak
Zespół wokalny: Dorota Terlecka, Monika Wieczorek, Mateusz Milewski
Prapremiera: 8 listopada 2024 r., Teatr Rozrywki w Chorzowie

MonsterS. MORDERCZE PIEŚNI to opowieść o spotkaniu z bestią. Cztery wielkie osobowości, cztery mistrzynie aktorskiej psychoanalizy, cztery potężne sceniczne żywioły – Izabella Malik, Maria Meyer, Elżbieta Okupska i Alona Szostak – zapuszczają się w cztery kąty, cztery piętra, cztery warstwy osobistych wnętrz. Są tam, gdzie demony pchają ku zbrodni i okrucieństwu. Znają dobrze smak zdrady, cierpienia, utraconej miłości. Uciekają w samotność, odwracają się od świata, ale na koniec trafiają w przesmyk nadziei, wybaczają, pragną odkupienia.

Osią narracyjną są w MonsterS monologi wewnętrzne – gęste, intymne wyznania bohaterek utkane ze słów wielkich songów ochrypłego dekadenta Toma Waitsa, wiecznie poszukującego romantyka Leonarda Cohena, szaleńczego desperata Nicka Cave’a. Intymne, osobiste, indywidualne, a jednak uniwersalne. Bo w każdym z nas są pragnienia, obsesje, namiętności i lęki. W każdym jest potencjał do zadawania cierpienia, ale i walki w słusznej sprawie, bezinteresowności, poświęcenia. Każdy zna ból, rozpacz, euforię i śmiech.

Każdy mógłby zaśpiewać własną, morderczą pieśń.

[Łucja Siedlik]

Teksty piosenek Nicka Cave’a, Leonarda Cohena i Toma Waitsa w polskim przekładzie Romana Kołakowskiego, Macieja Zembatego, Andrzeja Porzuczka, Daniela Wyszogrodzkiego oraz Roberta Talarczyka.
 

W spektaklu użyte jest migające światło o silnym natężeniu.

Czas trwania: ok. 90 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

KONKURS

onbazair

ON (BAZ)AIR

reżyseria: Agata Biziuk, Mikro Teatr

JCK MUFLON, ul. Cieplicka 172

SOBOTA | 02.05.2026 | Godz. 17:00

Tekst: Agata Biziuk, Rafał Derkacz
Reżyseria: Agata Biziuk
Aranżacje i muzyka: Franciszek Dziubek
Scenografia: Agata Stanula
Video: Mateusz Zieliński
Choreografia: Bartosz Dopytalski
Kostiumy: Karina Custom
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk
Grafiki: Jakub Idzik
Foto: Marek Zimakiewicz

Obsada: Rafał Derkacz

Na bazarze spotyka się cały świat – ludzie, ich marzenia, samotność, tęsknota, pragnienia i lęki. Z głośników radiowęzła płynie głos, który oplata codzienność opowieścią i muzyką. Tu miłość ukrywa się między jajkami i konserwą, wiara czeka w kartonie „rzeczy do oddania”, a czas zatrzymuje się w starym zegarku Casio. „ON (BAZ)AIR” to pełen humoru i wzruszeń monodram muzyczny Rafała Derkacza, w którym aktor wciela się w kalejdoskop barwnych postaci – od handlarzy i klientów po duchy przeszłości i marzycieli wybiegających w kosmos. Towarzyszą mu znane piosenki, które w nowych aranżacjach stają się chórem emocji, komentarzem i sercem spektaklu. Twórcy prowadzą tą opowieść z lekkością i błyskiem groteski, kreując widowisko, które jest lustrzanym odbiciem współczesnej Polski: pełnej sprzeczności, śmiechu przez łzy, codziennych dramatów i wielkich pragnień. To nie tylko spektakl o bazarze. To spektakl o nas – o potrzebie bliskości, o samotności, o odwadze do marzeń i o tym, że każdy z nas szuka swojego miejsca między straganami życia. Wejdź do świata, w którym codzienność zamienia się w epopeję, a zwykły handel staje się pieśnią o człowieku.

Spektaklowi będzie towarzyszyć wymiana rzeczy. Zachęcamy do przynoszenia przedmiotów, aby nadać im drugie życie.

Fragmenty tekstu inspirowane książką Marty Hożewskiej “Miejsce życzliwe”.

Scenariusz powstał w ramach stypendium artystycznego Województwa Dolnośląskiego.
Spektakl dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Młoda Polska.

 

Czas trwania: ok. 90 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

KONKURS

nihil

Nihil Sine Deo

reżyseria: Daniel Alexandru Dragomir, Contemporary Creative Dreamers

Sala Widowiskowa JCK, ul. Bankowa 28/30

SOBOTA | 02.05.2026 | Godz. 19:00

Scenariusz:  Daniel Alexandru Dragomir

Choreografia: Daniel Alexandru Dragomir

Scenografia: Cătălin Manea

Asystent choreografa: Andreea Vălean

Muzyka: Adrian Piciorea, John Williams, Samuel Barber, Father Seraphim

Występują: Daniel Alexandru Dragomir, George Pleșca, Anastasia Preotu,

Dennis Ilie, Bianca Ardeleanu

„Nihil Sine Deo” jest fizycznym odzwierciedleniem procesu składającego się z poszukiwania, zrozumienia i przyjęcia Absolutu. Definiujemy Absolut jako wyższą istotę, element, którego nie można ogarnąć zewnętrznie, element, którego nie można opisać jako materialny, namacalny, ale który należy do płaszczyzny niematerialnej, którą można opisać jedynie poprzez wewnętrzne odczucia i emocje.

Ustanawiając relację Stwórca-Stworzenie, ludzkość pozostaje w stałej relacji z Boskością, co jest możliwe zarówno poprzez akceptację Boskości, jak i jej zaprzeczenie. Proces składający się z działań polegających na poszukiwaniu, zrozumieniu i przyjęciu tej istoty jest ciągły, zmienny i prowadzi do wyczerpania, które jest jedynym momentem, w którym mamy możliwość rozpoznania tego, co definiujemy jako Absolut, jako Boskość. Ten moment wyczerpania jest reprezentowany przez całkowite uwolnienie ciała od świadomych działań, od z góry przyjętych myśli o tym, co powinniśmy uznać za ostateczną odpowiedź. Jest to moment szczerości, w którym możemy rozpoznać to, co można zdefiniować jedynie poprzez odczucia na poziomie indywidualnym.

W trakcie swojej ewolucji ludzkość rozwijała się w oparciu o trzy idee: seksualność, pragnienie lotu i podboju: wewnętrznego podboju własnego ciała oraz zewnętrznego podboju materializującego się poprzez przestrzeń, informację i czas.

 

Czas trwania: ok. 55 minut

Spektakl dla osób powyżej 16. roku życia.

KONKURS

TOWARZYSZĄCE

towarzyszące

„PESTKA [re]zydencje 2024–2025: ślady obecności”

Wystawa autorstwa Tomasza Raczyńskiego

Galeria Korytarz JCK ul. Bankowa 28/30

ŚRODA | 29.04.2026 | Godz. 18:30

Wystawa stanowi fotograficzne podsumowanie dwóch edycji Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA [re]zydencje z lat 2024 i 2025. To zapis procesu, spotkań i działań, które wydarzały się na styku sztuk – teatru, performansu, ruchu i eksperymentu wizualnego. Prezentowane fotografie dokumentują zarówno finałowe pokazy, jak i momenty pracy twórczej: próby, działania rezydencyjne, przestrzenie pomiędzy sceną a zapleczem. To właśnie w tych nieoczywistych chwilach ujawnia się istota festiwalu – dialog, poszukiwanie i obecność. Ważnym elementem ekspozycji jest również przypomnienie artystów mistrzowskich, którzy w ramach festiwalu prezentowali swoje realizacje, wyznaczając kierunki i konteksty dla młodszych twórców. Ich obecność tworzy ramę dla działań rezydencyjnych i nadaje całości wymiar ciągłości oraz wymiany doświadczeń.

Autorem fotografii jest Tomasz Raczyński – obserwator uważny i konsekwentny, który rejestruje nie tylko wydarzenia, ale przede wszystkim energię i relacje budujące festiwalową wspólnotę. Wystawa jest próbą zatrzymania tego, co efemeryczne – gestu, napięcia, spojrzenia – oraz opowieścią o dwóch latach intensywnej pracy twórczej, która pozostawia trwały ślad.

Tomasz Raczyński – fotograf z Jeleniej Góry, nauczyciel i pasjonat obrazu. Absolwent kierunków informatycznych, na co dzień związany z edukacją, gdzie prowadzi zajęcia z fotografii i dzieli się swoją wiedzą z młodzieżą oraz dorosłymi. Od lat aktywnie działa w lokalnym środowisku, dokumentując życie regionu – od wydarzeń społecznych po fotografię sportową, która stanowi jeden z ważniejszych obszarów jego twórczości. Jego zdjęcia pojawiają się w licznych relacjach i publikacjach regionalnych, ukazując dynamikę wydarzeń i emocje chwili.

Zaangażowany w działalność edukacyjną i społeczną, prowadzi warsztaty oraz inicjatywy rozwijające wrażliwość wizualną i umiejętności fotograficzne uczestników. Fotografię traktuje jako narzędzie opowiadania o ludziach i miejscu, w którym żyje.

Ateiści i inni święci. O duchowości bez Boga

Wykład prowadzony przez dr Henryka Mazurkiewicza

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

CZWARTEK | 30.04.2026 | Godz. 14:00

Wykład wychodzi od prostych, a zarazem wciąż niewygodnych pytań: czy ateiści i osoby niereligijne są zdolni do etycznej pracy nad sobą i doświadczania tego, co przekracza codzienność? Czy rzeczywiście pozostają bezradni wobec przemijania i śmierci? Czy możliwa jest dla nich głęboka wewnętrzna przemiana? Sięgając do stoicyzmu, buddyzmu zen i współczesnego transhumanizmu, przyjrzymy się różnym formom życia wewnętrznego, które nie potrzebują klasycznie rozumianej koncepcji Boga, i spróbujemy podważyć stereotypy narosłe wokół ateizmu i bezwyznaniowości. Nie po to, by raz na zawsze rozstrzygnąć te kwestie, lecz by otworzyć przestrzeń do wspólnego namysłu nad tym, czy również bez Boga można prowadzić życie bogatsze o wymiar, który przywykliśmy nazywać duchowym.

 

dr Henryk Mazurkiewicz

Doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii, animator kultury i krytyk teatralny, publikował m.in. w Teatralny.pl, „Teatrze”, „nietak!cie”, „Ricie Baum”, „Notatniku Teatralnym” oraz „Teatrze Lalek”. Współautor e-booka Offologia dla opornych, współtwórca i redaktor antologii Niekończący się sierpień. Antologia nowego dramatu białoruskiego (ADiT, 2025). Dwukrotny laureat stypendium Clifford and Mary Corbridge Trust na pobyt badawczy w University of Cambridge. Laureat głównej nagrody Nurtu Off 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz stypendium im. Profesora Jerzego Limona (2025).

Panele dyskusyjne z artystami 

Panele prowadzone przez dr Jędrzeja Solińskiego

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

codziennie po ostatnim spektaklu 

Festiwal to nie tylko prezentacje spektakli, ale również przestrzeń do spotkań, rozmów i wymiany doświadczeń. W ramach programu zapraszamy na wyjątkowe panele dyskusyjne z udziałem artystów, którzy zaprezentowali swoje spektakle podczas festiwalu. To niepowtarzalna okazja, by zajrzeć za kulisy twórczości, poznać inspiracje twórców oraz zadać pytania dotyczące procesu powstawania przedstawień.

Panele stanowią otwartą platformę dialogu – zarówno dla twórców, jak i publiczności. Rozmowy dotykają tematów współczesnego teatru, pracy z widzem, poszukiwań artystycznych oraz wyzwań, przed którymi stoją dzisiejsi artyści.

 

dr Jędrzej Soliński

Jędrzej Soliński - filolog, literaturoznawca, doktor nauk humanistycznych. Stały współpracownik Miesięcznika "Odra", gdzie publikuje m.in. recenzje teatralne i literackie. Gościnnie publikował również w "Gazecie Wyborczej". Autor prac naukowych z zakresu literaturoznawstwa i filologii klasycznej oraz zupełnie nienaukowych powieści "Turysta", "O Wschodzie", "Bóle fantomowe" i zbioru esejów "Jedno zdanie". Na co dzień kurator w Muzeum Serbołużyckim w Budziszynie. Zawodowy pestkowicz od 2018 roku.

MUZYKA PESTKI - DJ ROGI

ROGI DJ - SET

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30

codziennie w trakcie i po panelu dyskusyjnym 

Igor Miłosz Lewek- Dj tysiąca ksywek i jednej nocy, entuzjasta dobrej zabawy i skryty wielbiciel krajów byłej Jugosławii. Posiadający dwie lewe ręce mańkut, o niezwykłych zdolnościach telepatycznych, miksuje brzmienia disco-house-elektro, 80's/ 90's/ 00's evergreens i wszelkie gatunki mieszczące się w szerokiej gamie definicji tak zwanej "muzyki klubowej". Igor to założyciel projektu "Elektroluks★" gdzie występuje pod pseudonimem "Rogi", "Złe Nawyki" czy "Dj Something Something". Ze swoją selekcją muzyczną gościł między innymi na festiwalach: Nowe Horyzonty, Carnaval Sztukmistrzów, OFCA, Spektrum Festiwal, Docs Against Gravity i wiele, wiele innych...

JURORZY konkursu

495308009_988587920121211_78139221720628
495015096_987152730264730_80804708312923

dr Jędrzej Soliński                                                  

Jędrzej Soliński - filolog, literaturoznawca, doktor nauk humanistycznych. Stały współpracownik Miesięcznika "Odra", gdzie publikuje m.in. recenzje teatralne i literackie. Gościnnie publikował również w "Gazecie Wyborczej". Autor prac naukowych z zakresu literaturoznawstwa i filologii klasycznej oraz zupełnie nienaukowych powieści "Turysta", "O Wschodzie", "Bóle fantomowe" i zbioru esejów "Jedno zdanie". Na co dzień kurator w Muzeum Serbołużyckim w Budziszynie. Zawodowy pestkowicz od 2018 roku.

Katarzyna Dudzic - Grabińska

Polska reżyserka teatralna i radiowa, tłumaczka literatury czeskiej i słowackiej.

Studiowała języki obce, literaturę, muzykę i teatr we Wrocławiu, Warszawie oraz Brnie. Karierę artystyczną rozpoczynała jako muzyk klasyczny. 

Stypendystka ZAiKS, Słowackiego Centrum Literackiego SLOLIA, Miasta  Wrocławia, KPO dla kultury oraz programu Culture Moves Europe. Laureatka Kryształowej Pestki 2019 za spektakl "Aleja Narodowa". 

Współpracuje z teatrami instytucjonalnymi i niezależnymi. Jej przedstawienia były prezentowane na festiwalach w Krakowie, Słupsku, Rzeszowie, Jeleniej Górze, Opolu, Spišskiej Nowej Wsi, Meksyku i Kalkucie. 

Uczestniczka platform krytycznych festiwali teatralnych w Czechach i na Słowacji. Pracuje w sposób interdyscyplinarny i interesuje się dialogiem międzykulturowym, historią Europy oraz lingwistyką. Zajmuje się również tematem wymierania języka i kultury walońskiej w Belgii, co opisuje na swoim blogu.

dr Henryk Mazurkiewicz

Doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii, animator kultury i krytyk teatralny, publikował m.in. w Teatralny.pl, „Teatrze”, „nietak!cie”, „Ricie Baum”, „Notatniku Teatralnym” oraz „Teatrze Lalek”. Współautor e-booka Offologia dla opornych, współtwórca i redaktor antologii Niekończący się sierpień. Antologia nowego dramatu białoruskiego (ADiT, 2025). Dwukrotny laureat stypendium Clifford and Mary Corbridge Trust na pobyt badawczy w University of Cambridge. Laureat głównej nagrody Nurtu Off 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz stypendium im. Profesora Jerzego Limona (2025).

Skontaktuj się z nami

Jestem akapitem. Kliknij tutaj, by dodać własny tekst albo mnie edytować. To proste.

organizator

Jeleniogórskie Centrum Kultury

nip: 611 281 2551​

1  Maja 60

58-500 Jelenia Góra

tel. 75 64 23 880 / 881

jck@jck.pl

 

ul. Bankowa 28/30

58-500 Jelenia Góra

tel. 75 647 88 84

impresariat@jck.pl

Dyrektor artystyczny festiwalu

Łukasz Duda l.duda@jck.pl

telefon: 508-192-261

www.jck.pl

  • Facebook Social Icon

© 2017 PESTKA FESTIVAL Jeleniogórskie Centrum Kultury  created with Wix.com

bottom of page