top of page
koszulka przód mały na piersi.png
shutterstock_1441717751.png

#spektakle

trojanki
shutterstock_1441717751.png

26.04.2025

TROJANKI_cisza wojny

reż. Łukasz Duda

Sta-Art JCK Workshop

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 19:00

JAPI 6 - Carrodunum Dance Company.jpg

30.04.2025

JAPI

 

reż. Karol Miękina, Carrodunum Dance Company

Teatr Nowy Proxima z Krakowa

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 19:00

482087413_1192155546252219_1232424832843934018_n.jpg

01.05.2025

Kiedyś różą byłam,

dziś gniję w kanale

 

reż. Robert Traczyk

B&D consulting sp. z.o.o

JCK MUFLON - SOBIESZÓW

UL. CIEPLICKA 172

GODZINA 16:30

Gargantua i Pantagruel, fot. Tobiasz Papuczys (5) - teatr dramatyczny.jpg

01.05.2025

GARGANTUA I PANTAGRUEL. W OPACTWIE THELEME

reż. Marcin Liber

Teatr Dramatyczny

im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu

TEATR IM. CYPRIANA KAMILA NORWIDA

AL. WOJSKA POSLKIEGO 38

GODZINA 18:30

plakat WRÓŻDA.png.png

01.05.2025

Wróżda

 

reż. Joanna Dębska

Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 20:30

_DSC7782-kopia.jpg

02.05.2025

Tak jak wszystkie

śmiałe dziewczyny

reż. Piotr Jankowski

Teatr Czarnypijar

JCK MUFLON - SOBIESZÓW

UL. CIEPLICKA 172

GODZINA 16:00

AXIS MUNDI PLAKAT.png

02.05.2025

AxisMundi

 

reż. Kolektyw Melatonasana

Kolektyw Melatonasana

SALA NOVA JCK

UL. 1 MAJA 60

GODZINA 17:45

plakat stany bezpieczenstwa_edited.jpg

02.05.2025

Stany bezpieczeństwa

reż. Julia Mark

Fundacja reKreacja

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 19:45

472746717_1403275030634810_3213374439723449489_n.jpg

03.05.2025

Nadepnęłam na węża

reż. Andżelika Fafanów

Kolektyw Snake Womans

JCK MUFLON - SOBIESZÓW

UL. CIEPLICKA 172

GODZINA 16:00

Ja, Hamlet fot. Agata Konarska (2) - Opolski Teatr Lalki i Aktora Alojzy Smolka.jpg

03.05.2025

JA, HAMLET

reż. Anna Wieczorek

Opolski Teatr Lalki i Aktora

im. Alojzego Smolki w Opolu

TEATR IM. CYPRIANA KAMILA NORWIDA

AL. WOJSKA POSLKIEGO 38

GODZINA 17:30

OTeam_WOANDERS_NDI11_by Markus Niessner - Hara Lotta.jpg

03.05.2025

Elsewhere

reż. Samuel Hof

O-Team, Stuttgart, Niemcy

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 20.00

shutterstock_1441717751.png

04.05.2025

Czytanie performatywne:

Kasandra. Wojny nie było

[re]kreacje Muzyka_teatr

i nowe brzmienia

tekst: Anna Wieczorek

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 17:00

kiedy kon╠üczy sie╠Ę noc_circusferus_zdzislaworlowskifoto_13 - Ju Paluszy.jpg

04.05.2025

Kiedy kończy sie noc

Agata Elsner, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska

Circus Ferus

SALA WIDOWISKOWA JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 18:30

[RE]zydencje

[RE]zydencje

[RE]zydencje

[RE]zydencje

[RE]zydencje

[RE]zydencje

[RE]zydencje

National_Flag_of_Poland.png

Wojna – zawsze tragedia, ale dla kobiet i dzieci to niewyobrażalna gehena, w której nie ma miejsca na nadzieję, a jedynie na ból, stratę i rozpacz. Właśnie o tym opowiada starożytna tragedia Trojanki Eurypidesa, która w nowej odsłonie zyskuje niezwykłą, współczesną siłę wyrazu. Młodzieżowa grupa teatralna STA ART_WORKSHOP JCK zaprasza na wyjątkowe przedstawienie, które stawia przed widzem jedno z najtrudniejszych pytań: co dzieje się z człowiekiem, gdy wojna niszczy nie tylko życie, ale i duszę? W spektaklu młodzi artyści pochyleni nad tekstem Eurypidesa, badają nie tylko wydarzenia historyczne, ale przede wszystkim tragiczne skutki wojny, które rozrywają życie zwykłych ludzi. W centrum przedstawienia stoją kobiety i dzieci – ci, którzy nie biorą udziału w walce, a jednak płacą najwyższą cenę. Trojanki ukazują ich ból, cierpienie i bezradność, a także ogromną siłę, z jaką muszą stawić czoła nie tylko wojnie, ale również dehumanizacji, której doświadczają w wyniku działań zbrojnych.Te młode osoby, pracując nad dramatem, postanowiły wyjść poza granice słów Eurypidesa, aby oddać głos tym, których historia często milczy. W swojej interpretacji, zwrócili szczególną uwagę na brutalność wojny, która nie oszczędza nikogo – ani niewinnych, ani tych, którzy kiedyś stanowili o sile ich wspólnot. Młodzież, z pełną świadomością współczesnych kontekstów, odkrywa na nowo losy postaci takich jak Hekabe, Andromacha czy Kassandra, których życie po upadku Troi staje się synonimem straty, niepewności i rezygnacji z nadziei na przyszłość. Każdy gest, każde słowo, każdy symbol w tym przedstawieniu ma na celu ukazanie nie tylko tragizmu sytuacji, ale także opowiedzenie o siłach, które w obliczu zniszczenia potrafią przetrwać – o odwadze, o miłości, o więzi między ludźmi, które nie zostaną złamane nawet przez wojenną pożogę. Zespół STA ART_WORKSHOP JCK daje nam nie tylko teatr, ale i przestrzeń do refleksji nad współczesnym światem, w którym wojna wciąż niesie ze sobą zniszczenie, a głosy ofiar zostają zagłuszone przez krzyk działań zbrojnych. Zapraszamy na spektakl, który nie pozwala pozostać obojętnym. „Trojanki” to nie tylko starożytny dramat, ale przestroga, która brzmi w uszach każdego z nas – niezależnie od czasu, w którym żyjemy.

Theatersaal JCK ul. Bankowa 28/30 Die Troerinnen_Stille des Krieges, Euripides, Sta-Art JCK Workshop „Die Troerinnen“ von Euripides – Das Schweigen des Krieges brechen Krieg – immer eine Tragödie, aber für Frauen und Kinder ist er ein unvorstellbares Gehenna, in dem es keinen Platz für Hoffnung gibt, nur Schmerz, Verlust und Verzweiflung. Davon handelt Euripides' antike Tragödie „Die Troerinnen“, die in einer neuen Fassung eine außergewöhnliche, zeitgemäße Ausdruckskraft gewinnt. Die Jugendtheatergruppe STA ART_WORKSHOP JCK lädt Sie zu einer einzigartigen Aufführung ein, die dem Publikum eine der schwierigsten Fragen stellt: Was passiert mit einem Menschen, wenn der Krieg nicht nur das Leben, sondern auch die Seele zerstört? In der Aufführung erforschen junge Künstler, die sich an den Text von Euripides anlehnen, nicht nur die historischen Ereignisse, sondern vor allem die tragischen Auswirkungen des Krieges, die das Leben der einfachen Menschen zerstören. Im Mittelpunkt der Aufführung stehen Frauen und Kinder – diejenigen, die nicht an den Kämpfen beteiligt sind und dennoch den höchsten Preis zahlen. Troerinnen zeigen ihren Schmerz, ihr Leid und ihre Hilflosigkeit, aber auch die ungeheure Kraft, mit der sie nicht nur dem Krieg, sondern auch der Entmenschlichung, die sie durch die Militäraktionen erfahren, begegnen müssen. Die Jugendlichen, die an dem Stück arbeiteten, beschlossen, über die Worte von Euripides hinauszugehen, um denjenigen eine Stimme zu geben, deren Geschichte oft verschwiegen wird. Bei ihrer Interpretation legten sie besonderes Augenmerk auf die Brutalität des Krieges, der niemanden verschont – weder die Unschuldigen noch diejenigen, die einst die Stärke ihrer Gemeinschaften bildeten. Im Bewusstsein der zeitgenössischen Kontexte entdecken die Jugendlichen das Schicksal von Figuren wie Hekabe, Andromache und Kassandra wieder, deren Leben nach dem Fall Trojas zum Synonym für Verlust, Ungewissheit und die Aufgabe der Hoffnung auf die Zukunft wird. Jede Geste, jedes Wort, jedes Symbol in dieser Aufführung zielt darauf ab, nicht nur die Tragik der Situation zu zeigen, sondern auch die Geschichte der Kräfte zu erzählen, die im Angesicht der Zerstörung überleben können – des Mutes, der Liebe, der Bande zwischen den Menschen, die selbst durch die Feuersbrunst des Krieges nicht zerbrechen werden. Das Team von JCK's STA ART_WORKSHOP bietet uns nicht nur Theater, sondern auch einen Raum zum Nachdenken über die moderne Welt, in der der Krieg immer noch Zerstörung bringt und die Stimmen der Opfer vom Lärm der militärischen Aktionen übertönt werden. Wir laden Sie zu einer Aufführung ein, die es Ihnen nicht erlaubt, gleichgültig zu bleiben. „Die Troerinnen“ ist nicht nur ein antikes Drama, sondern eine Warnung, die jedem von uns in den Ohren klingt – unabhängig von der Zeit, in der wir leben.

National_Flag_of_Poland.png

Kierownictwo artystyczne i choreografia: Karol Miękina Kreacja i wykonanie: Dawid Kołcz, Jarek Kruczek, Dominik Olechowski, Damian Rusyn, Wojciech Rybicki Reżyseria światła: Wojciech Kiwacz Muzyka: Marcin Janus Plakat: Łukasz Błażejewski Premiera: 7 grudnia 2024 Spektakl porusza temat ideału mężczyzny, opowiada zarazem o powszechnie znanym namsamcu alfa, jak i o współczesnym, enigmatycznym samcu sigma. Tytuł „JAPI” nawiązuje dokategorii społecznej yuppie powstałej w latach 80 w USA, której reprezentanci byli wzorcemdla wielu młodych karierowiczów na całym świecie, a także do jej nieudolnego polskiegoodpowiednika jakim byli tzw. japiszoni. Bohaterami spektaklu jest pięciu mężczyznukierunkowanych na osiągnięcie sukcesu i prestiżu społecznego, zniewolonych obsesją stylużycia, zamiłowaniem do wysokiego statusu materialnego i luksusu oraz potrzebąnieustannego kreowania perfekcyjnej wersji samego siebie.JAPI to intensywne, ruchowe, muzyczne i wizualne przedstawienie prezentujące kunsztartystów sztuki tańca. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzącychz Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. CARRODUNUM DANCE COMPANY to grupa tańca współczesnego, która powstała pod koniec 2021 roku w Krakowie. Zostałazałożona przez młodych, profesjonalnych tancerzy w wyniku chęci wspólnej twórczej pracyoraz rozwoju w dziedzinie sztuki tańca. Naszą misją jest kreowanie interdyscyplinarnychspektakli z pogranicza teatru tańca, performance’u oraz teatru fizycznego.

Theatersaal JCK ul. Bankowa 28/30 19.00 Uhr – Offizielle Eröffnung des 16. FESTIVALS FÜR THEATER UND AVANTGARDEKULTUR PESTKA 2025 19.00 Uhr – JAPI, Regie Karol Miękina, Carrodunum Dance Company – Teatr Nowy Proxima aus Krakau, 60 Min. Künstlerische Leitung und Choreografie: Karol Miękina Kreation und Ausführung: Dawid Kołcz, Jarek Kruczek, Dominik Olechowski, Damian Rusyn, Wojciech Rybicki Lichtregie: Wojciech Kiwacz Musik: Marcin Janus Plakat: Łukasz Błażejewski Erstaufführung: 7. Dezember 2024 Die Performance erkundet das männliche Ideal und erzählt die Geschichte sowohl des uns allen bekannten Alpha-Männchens als auch des zeitgenössischen, rätselhaften Sigma-Männchens. Der Titel „JAPI“ bezieht sich auf die in den 1980er Jahren in den USA entstandene soziale Kategorie des Yuppies, deren Vertreter Vorbild für viele junge Karrieristen auf der ganzen Welt waren, sowie auf ihr ungeschicktes polnisches Pendant – die sogenannten Jupiszons. Die Protagonisten des Stücks sind fünf Männer, die auf Erfolg und soziales Prestige aus sind, versklavt von einer Besessenheit vom Lebensstil, einer Vorliebe für hohen materiellen Status und Luxus und dem Bedürfnis, ständig eine perfekte Version von sich selbst zu schaffen. JAPI ist eine intensive, bewegungsreiche, musikalische und visuelle Performance, die die Kunstfertigkeit von Tanzkünstlern zeigt. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Nationales Erbe aus dem Fonds zur Förderung der Kultur im Rahmen des Programms „Tanz“, das vom Nationalen Institut für Musik und Tanz geführt wird. CARRODUNUM DANCE COMPANY ist eine zeitgenössische Tanzgruppe, die Ende 2021 in Krakau gegründet wurde. Sie wurde von jungen professionellen Tänzern aus dem Wunsch heraus gegründet, kreativ zusammenzuarbeiten und sich im Bereich der Tanzkunst weiterzuentwickeln. Unsere Mission ist es, interdisziplinäre Performances an der Grenze zwischen Tanztheater, Performance und physischem Theater zu schaffen.

National_Flag_of_Poland.png

Teksty: Robert Traczyk, Magdalena Walkiewicz Reżyseria: Robert Traczyk Scenografia: Paulina Krupa Muzyka: Der Slapstick Tod Asystent reżysera: Siarhei Artsiomenka Obsada: Aleksandra Krupa, Igor Paszczyk , Magdalena Walkiewicz Partnerzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, B&D Consulting sp. zoo Róża Luksemburg po 106 latach wychodzi z kanału we Wrocławiu pomimo, że „wpadła” do kanału w Berlinie? I idzie ta Róża przez ten Wrocław w 2024, spotyka dziwnego typa, chyba Bakunina, Lewicowe Polityczki, Hutmena itp. Próbuje ich wezwać do rewolucji proletariackiej ta nasza superbohaterka superprodukcji superbohaterskiej (ewentualnie komiksu przygodowego). Na jej drodze tyle walki, tyle rozczarowań, tyle krzywd, tyle wzruszeń, tyle idei - że starczy światu na kolejne 200 lat późnego kapitalizmu.

Saal JCK Muflon, ul. Cieplicka 172 16.30 Uhr – „Früher war ich eine Rose, heute verrotte ich in der Kanalisation” Regie Robert Traczyk, B&D consulting sp. z o.o. / [Re]sidenzen 2025 Texte: Robert Traczyk, Magdalena Walkiewicz Regie: Robert Traczyk Bühnenbild: Paulina Krupa Musik: Der Slapstick Tod Regieassistent: Siarhei Artsiomenka Darsteller: Aleksandra Krupa, Igor Paszczyk , Magdalena Walkiewicz Partner: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, B&D Consulting sp. z o.o. Rosa Luxemburg taucht nach 106 Jahren aus einem Kanal in Breslau auf, obwohl sie in einen Kanal in Berlin „gefallen“ ist? Und so spaziert die Rosa durch dieses Breslau im Jahr 2024, trifft einen seltsamen Typus, wahrscheinlich Bakunin, linke Politikerinnen, Hutmen usw. Sie versucht, sie zu einer proletarischen Revolution aufzurufen, diese Superheldin unserer Superhelden-Superproduktion (vielleicht eines Abenteuer-Comics). Auf ihrer Reise, so viel Kampf, so viel Enttäuschung, so viel Schmerz, so viel Gefühl, so viele Ideen – genug für die Welt für weitere 200 Jahre Spätkapitalismus.

National_Flag_of_Poland.png

Tekst: François Rabelais Przekład: Tadeusz Boy-Żeleński Adaptacja, dramaturgia: Jan Czapliński Reżyseria: Marcin Liber Choreografia: Paulina Jaksim Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Mirek Kaczmarek Muzyka i przygotowanie wokalne: Tomasz Leszczyński Inspicjentka: Anna Solarek Autor obrazu: Jakub Fidler Zdjęcia: Tobiasz Papuczys Obsada: Angelika Cegielska, Piotr Czarniecki, Mateusz Flis, Dorota Furmaniuk, Michał Kosela, Rafał Kosowski, Wojciech Marek Kozak, Mikołaj Krzeszowiec, Agnieszka Kwietniewska [g], Joanna Łaganowska, Piotr Mokrzycki, Irena Sierakowska, Czesław Skwarek, Kinga Świeściak, Wojciech Świeściak, Piotr Tokarz, Ryszard Węgrzyn, Irena Wójcik Spektakl „GARAGANTUA I PANTAGUREL. W OPACTWIE THELEME” w reżyserii MarcinaLibera to odważna adaptacja klasycznej literatury François Rabelais’go, która łączy groteskę,absurd i filozoficzne rozważania o naturze ludzkiej. Cały zespół Teatru SZA-NIAW-SKXwciela się w barwne postaci, tworząc wielowymiarowy świat utopijnego zakonu, gdziewolność i przyjemność są absolutnymi wartościami.Liber z Janem Czaplińskim, autorem adaptacji, skupiają się na wątku rabelaisowskiegoOpactwa Theleme, gdzie wszystkie zasady są na opak. Od autora z XVI wieku zapożyczająwizję społeczeństwa bez ograniczeń, w którym panuje zasada „Czyń, co się podoba”.Twórcy zachowują w całości groteskowego ducha powieści, jednocześnie szukając współczesnych znaczeń dla filozofii „Gargantui i Pantagruela”. Opactwo, będące miejscem„odwróconych reguł”, staje się polem do eksperymentu, który ma pokazać, czyspołeczeństwo oparte wyłącznie na hedonizmie może przetrwać. Zespół wałbrzyskiego Teatru podjął się arcytrudnego zadania przedstawienia tegopokręconego świata. Każdy z aktorów wciela się tutaj w jedną z groteskowych postacimnichów, mniszek, osób mnisich żyjących w opactwie. Wielowymiarowe kreacje aktorskieoddają różnorodność ludzkich dążeń: od hedonistycznej beztroski po egzystencjalne rozterki.Każda z postaci to unikalny głos w spektaklu, który składa się na mozaikę ludzkich pragnień iograniczeń. Osoby mnisie reprezentują też barwną zbiorowość – sekwencje, w którychbierze udział cały zespół (18 aktorów na scenie!) przepełnione są żywiołowym poczuciemhumoru i lekkością. Na scenie zobaczymy bogaty wizualnie świat – autorem scenografii,kostiumów i świateł jest Mirek Kaczmarek, który wprowadza widza w odrealnioną i pełnąluster estetykę opactwa. Muzyka i mnisie pieśni autorstwa Tomasza Leszczyńskiegopotęgują surrealistyczny nastrój, a dynamiczna choreografia Pauliny Jaksim sprawia, żespektakl nabiera rytmu nieustającej uczty zmysłów. To wizualno-muzyczny rollercoaster,który oddaje hedonistyczny duch opactwa. Czy utopia jest możliwa? Czy wolność bez granic to marzenie, czy koszmar?

Cyprian-Kamil-Norwid-Theater in Jelenia Góra, Aleja Wojska Polskiego 38 18.00 Uhr – GARGANTUA UND PANTAGRUEL. IN DER ABTEI THELEME, Regie Marcin Liber, Jerzy-Szaniawski-Dramatheater in Wałbrzych, 120 Min. Text: François Rabelais Übertragung: Tadeusz Boy-Żeleński Adaption, Dramaturgie: Jan Czapliński Regie: Marcin Liber Choreografie: Paulina Jaksim Bühnenbild, Kostüme, Lichtregie: Mirek Kaczmarek Musik und Gesangsvorbereitung: Tomasz Leszczyński Inspizientin: Anna Solarek Bildautor: Jakub Fidler Fotos: Tobiasz Papuczys Darsteller: Angelika Cegielska, Piotr Czarniecki, Mateusz Flis, Dorota Furmaniuk, Michał Kosela, Rafał Kosowski, Wojciech Marek Kozak, Mikołaj Krzeszowiec, Agnieszka Kwietniewska [g], Joanna Łaganowska, Piotr Mokrzycki, Irena Sierakowska, Czesław Skwarek, Kinga Świeściak, Wojciech Świeściak, Piotr Tokarz, Ryszard Węgrzyn, Irena Wójcik Die Aufführung „GARAGANTUA UND PANTAGUREL. IN DER ABTEI THELEME“ unter der Regie von Marcin Liber ist eine gewagte Adaption des Literaturklassikers von François Rabelais, die das Groteske, das Absurde und philosophische Überlegungen zur menschlichen Natur miteinander verbindet. Das gesamte Ensemble des SZA-NIAW-SKX Theaters verkörpert farbenfrohe Charaktere und erschafft die mehrdimensionale Welt einer utopischen Ordnung, in der Freiheit und Vergnügen absolute Werte sind. Liber und Jan Czaplinski, der Autor der Adaption, konzentrieren sich auf die Handlung des Rabelais'schen Abteithemas, in dem alle Regeln auf den Kopf gestellt werden. Dem Autor aus dem 16. Jahrhundert entlehnen sie die Vision einer Gesellschaft ohne Zwänge, in der das Prinzip „Tu, was du willst“ vorherrscht. Die Küstler behalten den grotesken Geist des Romans bei und suchen gleichzeitig nach zeitgenössischen Bedeutungen der Philosophie von „Gargantua und Pantagruel“. Die Abtei, ein Ort der „umgekehrten Regeln“, wird zum Experimentierfeld, um zu zeigen, ob eine Gesellschaft, die nur auf Hedonismus basiert, überleben kann. Das Theaterensemble Wałbrzych hat sich die schwierige Aufgabe gestellt, diese verdrehte Welt darzustellen. Hier spielt jeder Schauspieler eine der grotesken Figuren der Mönche, Nonnen und mönchsähnlichen Menschen, die in der Abtei leben. Die facettenreichen Kreationen der Schauspieler vermitteln die Vielfalt der menschlichen Sehnsüchte: von hedonistischer Sorglosigkeit bis hin zu existenziellen Dilemmata. Jede Figur ist eine eigene Stimme im Stück und bildet ein Mosaik menschlicher Sehnsüchte und Grenzen. Auch die Mönche stellen ein buntes Kollektiv dar – die Sequenzen, an denen das gesamte Ensemble (18 Schauspieler auf der Bühne!) beteiligt ist, sind von lebendigem Humor und Unbeschwertheit geprägt. Wir werden eine visuell reiche Welt auf der Bühne sehen – der Autor des Bühnenbilds, der Kostüme und der Beleuchtung ist Mirek Kaczmarek, der das Publikum in die unwirkliche und spiegelnde Ästhetik der Abtei einführt. Die Musik und die Mönchsgesänge von Tomasz Leszczyński verstärken die surreale Atmosphäre, während die dynamische Choreografie von Paulina Jaksim der Aufführung den Rhythmus eines kontinuierlichen Festes der Sinne verleiht. Es ist eine visuelle und musikalische Achterbahnfahrt, die den hedonistischen Geist der Abtei einfängt. Ist die Utopie möglich? Ist Freiheit ohne Grenzen ein Traum oder ein Albtraum?

National_Flag_of_Poland.png

reżyseria/choreografia/tekst: Joanna Dębska obsada: Joanna Dębska, Karolina Kotwa, Zuzanna Meyer, Adrianna Helena Mrowiec scenografia i kostiumy: Zofia Leszczyńska plakat: Antoni Bereszyński na plakacie praca „Dżdżownica” Ewy Babiarz Wróżda oznacza prawo krwawej zemsty za zabójstwo lub obrazę krewnego. Oko za oko. Ząb zaząb. Krzywda za krzywdę. A co za przemoc seksualną? Zapraszamy do magicznej krainy, wktórej zemsta jest początkiem szczęśliwego zakończenia. Kiedyś chciałam być księżniczką i miećbaldachim nad łóżkiem, teraz jestem jak królowa co skraca o…. o ooo. Nie przepraszamy. Nieprzepraszamy za nic. Wróżki nie przepraszają. Wróżki nie istnieją? Skoro nie istnieją, to pozwólnam robić to, co chcemy.Świat wyobraźni jak z kiczowatych braci Grimm staje się przestrzenią matriarchalnej rewolucji.W tej przewrotnej baśni dla dorosłych, Doris Złababa (Joanna Dębska) i jej trzy córki- wróżki;Dorotka, Empusa i Nemezis (Karolina Kotwa, Zuzanna Meyer, Adrianna Helena Mrowiec)zabierają widza w dziwaczne show, gdzie lateksowe spódnice spotykają śpiew operowy, a podwarstwą śmiechu kryje się historia o odzyskiwaniu autonomii swojego ciała, strachu i zemście.Spektakl czerpie z bogatej estetyki queer, nie rezygnując z formalnego stylu i performatywnegozacięcia. Zabierając widzkę w momentami pokraczny świat, ukazuje rzeczywistość w jejzłożoności i nietuzinkowości.

Theatersaal JCK ul. Bankowa 28/30 20.30 Uhr – „Vendetta”, Regie Joanna Dębska, Akademie für Theaterkunst in Krakau, Abteilung für Tanzthetaer in Bytom / [Re]sidenzen 2025, 40 Min. Regie/Choreografie/Text: Joanna Dębska Darsteller: Joanna Dębska, Karolina Kotwa, Zuzanna Meyer, Adrianna Helena Mrowiec Bühnenbild und Kostüme: Zofia Leszczyńska Plakat: Antoni Bereszyński Auf dem Plakat das Werk „Regenwurm” von Ewa Babiarz Vendetta bedeutet das Recht auf blutige Rache für den Mord oder die Beleidigung eines Verwandten. Auge um Auge. Zahn um Zahn. Schaden um Schaden. Und was ist mit sexueller Gewalt? Willkommen in einem magischen Land, in dem Rache der Anfang eines Happy Ends ist. Früher wollte ich eine Prinzessin sein und einen Baldachin über meinem Bett haben, jetzt bin ich eine Königin, die o... Oooo. Wir entschuldigen uns nicht. Wir entschuldigen uns für nichts. Feen entschuldigen sich nicht. Feen existieren nicht? Da es sie nicht gibt, können wir tun, was wir wollen. Eine Fantasiewelt wie die der Gebrüder Grimm wird zu einem Raum der matriarchalen Revolution. In diesem subversiven Märchen für Erwachsene nehmen Doris Bösesweib (Joanna Debska) und ihre drei Feentöchter Dorotka, Empusa und Nemesis (Karolina Kotwa, Zuzanna Meyer, Adrianna Helena Mrowiec) das Publikum mit auf eine bizarre Show, in der Latexröcke auf Operngesang treffen, und unter den Schichten des Lachens verbirgt sich eine Geschichte über die Rückgewinnung der eigenen Körperautonomie, Angst und Rache. Die Show schöpft aus einer reichhaltigen queeren Ästhetik, ohne dabei auf formalen Stil oder performatives Flair zu verzichten. Sie nimmt das Publikum mit in eine manchmal verdrehte Welt und zeigt die Realität in ihrer Komplexität und Unkonventionalität.

National_Flag_of_Poland.png

Autor: Tanija Śljivar Reżyseria, scenografia i muzyka: Piotr Jankowski Obsada: Sandra Bożewicz, Aleksandra Dziewit, Anita Kostyńska, Anna Nowak, Anna Piotrowska, Julia Ostaszewska, Ewelina Stańczyk. Dramat powstał w oparciu o autentyczne wydarzenia z Bośni i Hercegowiny, gdzie zeszkolnej wycieczki 7 uczennic w wieku 13 lat wróciło w ciąży i zostały zmuszone do aborcji. 7 scen, 7 monologów, 7 bohaterek tego zdarzenia, które dostały głos, a który w rzeczywistości nie był im dany. Zdecydowano za te Dziewczyny. Zdecydowano o ich przyszłości. Zamiast wsparcia i pomocy zostają odrzucone. Dziewczynki, a niebawem kobiety opowiadają sobie o odchudzaniu, ubraniach, pornografii, obabci, o aborcji, o szkolnej wycieczce, o selfie, o sprawach ważnych, a nie mówią kto idlaczego im To zrobił. Spektakl opowiada z pozycji nastolatków o współczesnym świecie, o kondycji edukacjiseksualnej, która powinna chronić nasze dzieci pomagając budować im bezpieczniejszespołeczeństwa, oraz zakłamanej moralności rodziców, nauczycieli, lekarzy, tych wszystkich„dorosłych”, którzy powinni być przewodnikami i pomóc tym dzieciom wejść w życie. Spektakl jest połączeniem teatru, filmu, projekcji video, które są integralną częściąprzedstawienia i wszechobecnymi telefonami komórkowymi, poprzez które nasze bohaterkisię komunikują. Aktywnie funkcjonują w cyberprzestrzeni a ich wiedza na temat światabazuje na strzępach często zafałszowanych informacji o seksualności, metodachzapobiegania ciąży czy chorobach przenoszonych drogą płciową. Ważny głos w dzisiejszych czasach, gdzie łamane są prawa kobiet, gdzie zakazuje się aborcjipod groźbą kary więzienia, a gwałciciele są na wolności. Gdzie na wojnie za naszą wschodnią granicą masowo gwałcone są kobiety i dziewczynki. Dzieci.

Saal JCK Muflon, ul. Cieplicka 172 16.00 Uhr – „So wie alle kühnen Mädchen”, Regie Piotr Jankowski, Theater Czarnypijar, 75 Min. / [Re]sidenzen 2025 Autor: Tanija Śljivar Regie, Bühnenbild und Musik: Piotr Jankowski Darsteller: Sandra Bożewicz, Aleksandra Dziewit, Anita Kostyńska, Anna Nowak, Anna Piotrowska, Julia Ostaszewska, Ewelina Stańczyk. Das Drama basiert auf wahren Begebenheiten in Bosnien und Herzegowina, wo 7 Schülerinnen im Alter von 13 Jahren von einer Klassenfahrt schwanger zurückkehrten und zur Abtreibung gezwungen wurden. 7 Szenen, 7 Monologe, 7 weibliche Protagonistinnen dieses Ereignisses, denen eine Stimme gegeben wurde, die sie in Wirklichkeit nicht bekommen haben. Es wurde für diese Mädchen entschieden. Über ihre Zukunft wurde entschieden. Anstatt Unterstützung und Hilfe zu erhalten, wurden sie abgewiesen. Die Mädchen, ja bald Frauen, reden miteinander über Gewichtsverlust, Kleidung, Pornografie, ihre Großmütter, Abtreibung, einen Schulausflug, ein Selfie, Dinge, die wichtig sind, anstatt zu sagen, wer ihnen das angetan hat und warum. Das Stück spricht aus der Sicht von Teenagern über die moderne Welt, über den Zustand der Sexualerziehung, die unsere Kinder schützen sollte, indem sie dazu beiträgt, eine sicherere Gesellschaft aufzubauen, und über die heuchlerische Moral von Eltern, Lehrern, Ärzten, all jenen „Erwachsenen“, die diese Kinder anleiten und ihnen helfen sollten, im Leben weiterzukommen. Das Stück ist eine Kombination aus Theater, Film, Videoprojektionen, die in die Aufführung integriert sind, und den allgegenwärtigen Mobiltelefonen, über die unsere Figuren kommunizieren. Sie bewegen sich aktiv im Cyberspace, und ihr Wissen über die Welt basiert auf Fetzen von oft gefälschten Informationen über Sexualität, Methoden zur Verhütung von Schwangerschaften oder sexuell übertragbare Krankheiten. Eine wichtige Stimme in der heutigen Zeit, in der die Rechte der Frauen verletzt werden, in der Abtreibung unter Androhung von Gefängnisstrafen verboten ist und Vergewaltiger frei herumlaufen. Während hinter unserer östlichen Grenze massenweise Vergewaltigungen von Frauen und Mädchen stattfinden. Von Kindern.

National_Flag_of_Poland.png

Kolektyw Melatonasana Monika Mars | Gabriela Bissinger | Katarzyna Lewandowska | Aga Błaszczak AXIS MUNDI to interaktywne, zmysłowe doświadczenie sceniczne, będące pretekstem do refleksji nad ideą Osi Świata i nad fenomenem istnienia życia samego w sobie. W wierzeniach wielu kultur symboliczna Oś stanowi zarówno centrum kosmosu, jak i wewnętrzny rdzeń każdej żywej istoty. Axis Mundi stanowi koncepcję kosmogonii, kreacji wszechświata, biogenezy, a nawet antropogenezy – często postrzegana jako początek wszelkiego stworzenia. Spektakl rozwija się w siedmiu etapach: percepcji zmysłowej, zrozumienia, odczuwania, współodczuwania, dotyku, oddechu i śnienia. Przestrzeń sceniczna pulsuje dźwiękiem, słowem, mantrami i pieśniami, tworząc immersyjną rzeczywistość, w której przewodniczki(Umysł, Ciało i Dusza i odległy Głos) prowadzą widza przez kolejne poziomy poznania Centrum. Uczestnik może doświadczyć wrażeń nie tylko na poziomie fizycznym, ale też w wymiarze duchowym. Niniejszy eksperyment jest zaproszeniem w podróż do odszukania pierwotnych warstw własnego wnętrza.

Saal NOVA JCK, ul. 1 Maja 60 17.45 Uhr – „Axis Mundi”, Regie Kolektyw Melatonasana / [Re]sidenzen 2025, 70 Min. Kolektyw Melatonasana Monika Mars | Gabriela Bissinger | Katarzyna Lewandowska | Aga Błaszczak AXIS MUNDI ist ein interaktives, sensorisches Bühnenerlebnis, das zum Nachdenken über die Idee der Achse der Welt und das Phänomen der Existenz des Lebens selbst anregt. Im Glauben vieler Kulturen stellt die symbolische Achse sowohl das Zentrum des Kosmos als auch den inneren Kern eines jeden Lebewesens dar. Die Axis Mundi steht für das Konzept der Kosmogonie, der Erschaffung des Universums, der Biogenese und sogar der Anthropogenese, die oft als der Beginn der gesamten Schöpfung angesehen wird. Die Performance entfaltet sich in sieben Phasen: Sinneswahrnehmung, Verstehen, Fühlen, Einfühlen, Berühren, Atmen und Träumen. Der Bühnenraum pulsiert mit Klängen, Worten, Mantras und Liedern und schafft so eine immersive Realität, in der die Führer (Geist, Körper und Seele und eine ferne Stimme) den Zuschauer durch die aufeinander folgenden Ebenen der Erkenntnis des Zentrums führen. Der Teilnehmer kann Empfindungen nicht nur auf körperlicher, sondern auch auf geistiger Ebene erleben. Dieses Experiment ist eine Einladung zu einer Reise zu den ursprünglichen Schichten des eigenen inneren Selbst.

National_Flag_of_Poland.png

Reżyseria: Julia Mark Video: Tomasz Schaefer Obsada: Katarzyna Anzorge, Hanna Chojnacka- Gościniak Z wybuchu wojny w Ukrainie pamiętam taki obrazek: na krakowskim dworcu, w tłumie ludzi i tłumie walizek, siedziała kobieta z cienką przezroczystą reklamówką, a w tej reklamówce był przerażony – tak, jak my wszyscy wtedy – kot. Patrząc na tę plastikową torebkę myślałam o nietrwałości naszych struktur, naszych granic i o tym, jak łatwo nas wytrącić z poczucia bezpieczeństwa. Poszukiwanie tego bezpieczeństwa jest tematem naszego projektu. Nasi bohaterowie to ludzie, którzy przeczuwają, że zmiana, która teraz dokonuje się na świecie, jest dla nich zagrożeniem. Ludzie, którzy niezależnie od wieku, stanu posiadania, koloru skóry, płci, orientacji seksualnej i poglądów politycznych po prostu, naturalnie dążą do bezpieczeństwa. Rozmawiamy z nimi. W zwyczajnych, codziennych sytuacjach. Nasi bohaterowie są przedstawicielami różnych kultur i ras, którzy urodzili się w różnych miejscach na ziemi. Rozmawiamy z nimi, żeby udowodnić, że wszyscy mamy te same lęki i pragnienia. Jedyną między nami różnicą jest inna strategia obrony przed tym lękiem, bo innymi dysponujemy narzędziami. Nasze czasy są przełomowe. Trudne, ale wyjątkowe. Świat się jak gdyby kurczy, bo za naszymi granicami toczą się wojny, coraz więcej jest terenów, z których ludzie zmuszeni są uciekać. Zarazem nie umiemy zapewnić im pomocy i ochrony, i łamane są prawa człowieka. Podziały na ludzi pierwszej i drugiej kategorii istnieją w niezmienionej od stuleci formie, żyjemy w dwóch równoległych i ściśle izolowanych od siebie rzeczywistościach, w których jedni umierają od nadmiaru konsumowania, a inni z głodu, zimna i pragnienia.

Theatersaal JCK ul. Bankowa 28/30 19.15 – „Sicherheitszustände ”, Regie Julia Mark, Fundacja reKreacja, [Re]sidenzen 2025, 70 Min. Regie: Julia Mark Video: Tomasz Schaefer Darsteller: Katarzyna Anzorge, Hanna Chojnacka-Gościniak Ich erinnere mich an dieses Bild vom Ausbruch des Krieges in der Ukraine: Auf dem Bahnhof in Krakau saß in einer Menschen- und Koffermasse eine Frau mit einer dünnen durchsichtigen Plastiktüte, und in dieser Tüte befand sich eine verängstigte – wie wir alle damals – Katze. Beim Anblick dieser Plastiktüte dachte ich an die Vergänglichkeit unserer Strukturen, unserer Grenzen und daran, wie leicht wir aus unserem Gefühl der Sicherheit herausgerissen werden. Die Suche nach dieser Sicherheit ist das Thema unseres Projekts. Unsere Protagonisten sind Menschen, die den Wandel, der sich derzeit in der Welt vollzieht, als Bedrohung für sich empfinden. Menschen, die unabhängig von Alter, Reichtum, Hautfarbe, Geschlecht, sexueller Orientierung und politischer Einstellung ganz einfach und ganz natürlich nach Sicherheit suchen. Wir sprechen mit ihnen. In gewöhnlichen, alltäglichen Situationen. Unsere Figuren sind Vertreter verschiedener Kulturen und Ethnien, die an unterschiedlichen Orten der Erde geboren wurden. Wir sprechen mit ihnen, um zu zeigen, dass wir alle die gleichen Ängste und Wünsche haben. Der einzige Unterschied zwischen uns ist eine andere Strategie, um uns gegen diese Ängste zu wehren, denn wir verfügen über unterschiedliche Werkzeuge. Unsere Zeiten sind unruhig. Schwierig, aber einzigartig. Die Welt schrumpft gewissermaßen, weil jenseits unserer Grenzen Kriege geführt werden und es immer mehr Gebiete gibt, aus denen Menschen fliehen müssen. Gleichzeitig wissen wir nicht, wie wir ihnen helfen und sie schützen können, und die Menschenrechte werden verletzt. Die Trennung zwischen Menschen erster und zweiter Klasse besteht seit Jahrhunderten unverändert; wir leben in zwei parallelen und eng voneinander abgeschotteten Realitäten, in denen die einen an Überkonsum und die anderen an Hunger, Kälte und Durst sterben.

National_Flag_of_Poland.png

Koncepcja, performance: Andżelika Fafanów Performance, aranżacjeSzantal Strzelińska Wizualizacje: Gosia Kot Nastał rok drewnianego węża. Według kalendarza księżycowego krajów AzjiŚrodkowo-Wschodniej to pora Nowego Roku.Wąż jest szóstym zwierzęciem w 12-letnim cyklu zodiaku. Ostatni raz RokDrewnianego Węża obchodzony był w 1965 roku. Z tej okazji chciałabym wpełnej krasie oddać się celebracji symbolu węża, który towarzyszy mi odponad roku objawiając się pod postacią opowiadania Hiromi Kawałkami"Nadepnęłam na węża". Analiza metaforycznej historii o dziewczynie, któranadepnęła na węża doprowadziła mnie do pojęcia symbolicznego węża"UWABAMI", który w kulturze japońskiej stal się określeniem osoby któranadużywa alkoholu. Pijański wąż uwabami jawi się tam jako demonicznybożek pochłaniający hektolitry sake. Niszczycielska, nieopanowana siła,mięsożerne i pijańskie stworzenie, symbol cyklu; życia i śmierci, mocnagłowa to przewodnie cechy jadowitego stworzenia.Wiem czym jest walka z wężem,wiem, to jakby część ciebie była zdeterminowana przez twój gen i ktoś tamz oddali się dopycha- to ty.

Saal JCK Muflon, ul. Cieplicka 172 16.00 Uhr – „Ich bin auf eine Schlange getreten” Regie Andżelika Fafanów, Kolektyw Snake Womans / [Re]sidenzen 2025, 45 Min. Konzept, Performance: Andżelika Fafanów Performance, Arrangements: Szantal Strzelińska Visuals: Gosia Kot Das Jahr der Holzschlange ist angebrochen. Nach dem Mondkalender der zentral- und ostasiatischen Länder ist dies die Jahreszeit des Neujahrs. Die Schlange ist das sechste Tier im 12-jährigen Zyklus des Tierkreises. Das letzte Mal wurde das Jahr der Holzschlange im Jahr 1965 gefeiert. Aus diesem Anlass möchte ich das Symbol der Schlange, das mich seit über einem Jahr begleitet und sich in Form von Hiromi Pieces Kurzgeschichte „I stepped on a snake“ manifestiert hat, ausgiebig feiern. Die Analyse der metaphorischen Geschichte über das Mädchen, das auf eine Schlange getreten ist, brachte mich auf den Begriff der symbolischen Schlange „UWABAMI“, die in der japanischen Kultur zu einem Begriff für eine Person geworden ist, die Alkohol missbraucht. Dort erscheint die betrunkene Schlange uwabami als dämonisches Idol, das hektoliterweise Sake trinkt. Eine zerstörerische, unkontrollierbare Kraft, eine fleischfressende und betrunkene Kreatur, ein Symbol für den Kreislauf; Leben und Tod, ein starker Kopf sind die Leitmerkmale der giftigen Kreatur. Ich weiß, wie es ist, gegen eine Schlange zu kämpfen, ich weiß, es ist, als ob ein Teil von dir von deinen Genen bestimmt wird und jemand da draußen aus der Ferne vorwärts drängt – das bist du.

National_Flag_of_Poland.png

Scenariusz i reżyseria: Anna Wieczorek Scenografia: Katarzyna Leks Muzyka: Magdalena Gorwa Reżyseria świateł: Dorota Bator Projekcje: Agata Konarska Obsada: Wieczorek Anna, Mikołajczyk Aleksandra, Nowak Dorota, Ordak-Świątkiewicz Mariola- , Kręcisz Klaudia, Jakub Mieszała, Łukasz Bugowski, Chraboł Jan, Michalski Stanisław, Szymański Andrzej Premiera: 21 września 2024 „Hamlet” to dramat - lustro. I do przejrzenia się w tym właśnie lustrze - twórcy spektaklu „Ja,Hamlet”, który opiera się na dramacie Szekspira, chcieliby zaprosić młodzież szkolną i licealną.Arcydramat mistrza ze Stratfordu zniknął jakiś czas temu z listy lektur obowiązkowych, niemniejjednak stanowi on niewyczerpane źródło motywów i kontekstów, niezwykle przydatnych w edukacjiliterackiej i kulturowej młodych ludzi. Uwspółcześnienie klasycznej opowieści, oraz przeniesienie jejna język teatru formy pozwoli na przybliżenie jej bohaterów młodemu odbiorcy do którego kierowanyjest projekt. Główny bohater dramatu Szekspira wraca do domu. Wraca do domu, w którym niby wszystkojest takie jak kiedyś, a jednak inne. Ojciec nie żyje. Matka wyszła za jego wuja, ukochana Ofelia - niejest już tą samą Ofelią, którą pozostawił przed wyjazdem młody Hamlet. Jak gdyby tego było mało -Duch zmarłego ojca donosi o swoim morderstwie i domaga się zemsty. Przed młodym człowiekiemwracającym ze studiów w Wittenberdze, stawiane są kolejne zadania/role do wypełnienia. Albopomści ojca - i stanie się mordercą - zaprzepaszczając tym samym wszystkie humanistyczne ideały,które wpojono mu w czasie studiów, albo stanie się potulną marionetką w rękach stryja„Ja, Hamlet” to nie tylko opowieść o dylematach moralnych, ale przede wszystkim o rodzinie ijej rozpadzie. Zarówno Hamlet jak i Ofelia, zmagają się z relacjami ze swoimi rodzicami - dotkliwą ichnieobecnością, albo niepozwalającą się znieść dominacją. Konieczność wyboru swojej drogi życiowej,w chwili, kiedy nie mamy pojęcia, jacy tak naprawdę jesteśmy - to kwestia z którą utożsamić może siępraktycznie każdy młody człowiek. Oczekiwania jakie są przed nim stawiane, konieczność sprostaniaim, kiedy narzędzi do poradzenia sobie z konsekwencjami każdej kolejnej decyzji - brak, orazzderzenie ze starszym pokoleniem, które na wszystkie te rzeczy patrzy zupełnie inaczej - to takżetematy, z którymi w dramacie Szekspira mogą utożsamić się młodzi ludzie. Hamlet - to takżejednostka niezwykle wrażliwa, która wszystko co dzieje się wokół chłonie i nieustająco przetwarza. Brak zrozumienia, jaki otrzymuje dla swojego stanu sprawia, że zakłada maskę szaleńca, którapozwala mu odciąć się na chwilę i dać czas na zastanowienie… Mimo, iż postawa hamletyczna,często jest przedstawiana w złym świetle, jako bierna, twórcom projektu zależałoby na przyjrzeniu sięjej źródłom i próbie wpisania je w psychologiczny mechanizm alienacji, który coraz częściej pojawiasię wśród młodych ludzi. Mnogość wątków i tematów poruszanych w „Hamlecie” tak mocnorezonujących z aktualnymi problemami młodzieży - sprawia, iż jest to dzieło, które staje się świetnympretekstem do rozmowy z młodym człowiekiem. Prezentacja spektaklu współfinansowana z środków Miejskiej Komisji Rozwiązywania Problemów Alkoholowych i Uzależnień Urzędu Miasta w Jeleniej Górze. Wiek odbiorcy: 15 lat

Cyprian-Kamil-Norwid-Theater in Jelenia Góra, Aleja Wojska Polskiego 38 17.30 Uhr – ICH, HAMLET, Regie Anna Wieczorek, Oppelner Alojzy-Smolka-Theater von Puppen- und Schauspieler in Oppeln, 120 Min. Bühnentext und Regie: Anna Wieczorek Bühnenbild: Katarzyna Leks Musik: Magdalena Gorwa Lichtregie: Dorota Bator Projektionen: Agata Konarska Darsteller: Wieczorek Anna, Mikołajczyk Aleksandra, Nowak Dorota, Ordak-Świątkiewicz Mariola- , Kręcisz Klaudia, Jakub Mieszała, Łukasz Bugowski, Chraboł Jan, Michalski Stanisław, Szymański Andrzej Erstaufführung: 21. September 2024 „Hamlet“ ist ein Spiegel-Drama. Und die Macher von „Ich, Hamlet“, einer auf Shakespeares Drama basierenden Aufführung, möchten Schüler und Studenten einladen, in eben diesen Spiegel zu schauen. Das Erzdrama des Meisters aus Stratford ist zwar schon seit einiger Zeit aus der Pflichtlektüre verschwunden, stellt aber dennoch eine unerschöpfliche Quelle von Motiven und Zusammenhängen dar, die für die literarische und kulturelle Bildung junger Menschen äußerst nützlich sind. Die Aktualisierung der klassischen Geschichte und ihre Übersetzung in die Sprache des Theaters ermöglicht es, dem jungen Publikum, an das sich das Projekt richtet, die Figuren näher zu bringen. Die Hauptfigur in Shakespeares Drama kehrt nach Hause zurück. Er kehrt nach Hause zurück, wo alles so zu sein scheint wie früher, und doch anders. Sein Vater ist tot. Seine Mutter hat seinen Onkel geheiratet, seine geliebte Ophelia ist nicht mehr dieselbe Ophelia, die der junge Hamlet vor seiner Abreise zurückgelassen hat. Doch damit nicht genug – der Geist seines toten Vaters berichtet von dessen Ermordung und fordert Rache. Eine weitere Aufgabe/Rolle wird dem jungen Mann, der von seinem Studium in Wittenberg zurückkehrt, gestellt. Entweder er rächt seinen Vater – und wird zum Mörder – und macht damit alle humanistischen Ideale, die ihm während seines Studiums eingeimpft wurden, zunichte, oder er wird zu einer willfährigen Marionette in den Händen seines Onkels. „Ich, Hamlet“ ist nicht nur eine Geschichte über moralische Dilemmata, sondern vor allem über die Familie und deren Zerfall. Sowohl Hamlet als auch Ophelia kämpfen mit der Beziehung zu ihren Eltern – mit deren akuter Abwesenheit oder der unerträglichen Beherrschung durch sie. Die Entscheidung für den eigenen Lebensweg zu einer Zeit, in der man nicht weiß, wie man wirklich ist – ein Thema, mit dem sich praktisch jeder junge Mensch identifizieren kann. Die Erwartungen, die an ihn gestellt werden, die Notwendigkeit, ihnen gerecht zu werden, wenn die Mittel fehlen, um mit den Folgen jeder einzelnen Entscheidung fertig zu werden, und das Aufeinandertreffen mit einer älteren Generation, die all diese Dinge ganz anders sieht – auch das sind Themen, mit denen sich die Jugendlichen in Shakespeares Drama identifizieren können. Hamlet – ist auch ein äußerst sensibler Mensch, der alles, was um ihn herum geschieht, aufnimmt und ständig verarbeitet. Das Unverständnis, das ihm für seinen Zustand entgegengebracht wird, veranlasst ihn dazu, die Maske eines Verrückten aufzusetzen, die es ihm ermöglicht, sich für eine Weile abzuschotten und Zeit zum Nachdenken zu finden... Obwohl die Hamlet'sche Haltung oft in einem schlechten Licht, als passiv, dargestellt wird, möchten die Macher des Projekts ihre Quellen untersuchen und versuchen, sie in den psychologischen Mechanismus der Entfremdung einzuordnen, der unter Jugendlichen immer häufiger vorkommt. Die Vielzahl der in „Hamlet“ behandelten Themen, die so stark mit den aktuellen Problemen junger Menschen übereinstimmen, macht das Stück zu einem hervorragenden Vorwand für ein Gespräch mit einem jungen Menschen. Präsentation der Aufführung wird aus den Mitteln der Städtischen Kommission für die Lösung von Alkohol- und Suchtproblemen der Stadtverwaltung Jelenia Góra gefördert. Altersempfehlung: 15 Jahre

National_Flag_of_Poland.png

Reżyseria i scenografia: Nina Malotta, Samuel Hof Obiekty: Antje Töpfer, Nina Malotta Muzyka: Christoph Mäcki Hamann Oświetlenie i technika: Samuel Hof Dramaturgia: Antonia Beermann Produkcja: Lisa Ticar Konstrukcja odkurzacza: Christoph Paper Blattmacher Grafika: Markus Niessner Prasa: Kathrin Stärk Dokumentacja wideo: Josef Mayerhofer Wczesnym rankiem ogromne śmieciarki przejeżdżają ulicami i połykają nasze odpady. Gdzie indziej,wypluwają je z powrotem. Gdzie indziej obowiązują zupełnie inne zasady, żyją inne istoty i dzieją się inne rzeczy. Gdzie indziej gąbki do sprzątania tańczą tango, czarownice warzą magiczny szlam w pojemnikach na śmieci, a góra plastiku kręci piruety. A góra plastiku kręci piruety. Gdzie indziej jest magiczne i kolorowe, ale też trochę brudne, śmierdzące i upiorne. Upiornie. Scena ożywa dzięki wszelkiego rodzaju małym i dużym śmieciowym stworzeniom oraz ciekawskiemu odkurzaczowi.Ten kolorowy teatrprzedmiotówopowiada o innym ekscytującym wymiarze - bez słów, ale z dużą ilością muzyki. W ELSEWHERE inspirujemy naszych odbiorców kreatywnością, anarchią i brudzeniem sobie rąk. My zapewniamy mały wgląd w możliwości recyklingu. Oferujemy przestrzeń do zabawy i rozrywki, aleale także kontemplację i koncentrację. Kluczowi gracze na scenie to samojezdny odkurzacz, elektryczna szczoteczka do zębów jako magiczna różdżka. Elektryczna szczoteczka do zębów jako magiczna różdżka, kapryśny kosz na śmieci, ponadwymiarowa gąbka do naczyń, krnąbrny worek na śmieci i spora dawka recyklingu. Worek na śmieci i spora dawka magicznego szlamu. Ta skojarzeniowa podróż marzeń nieustannie kwestionujeniepisane zasady, a tym samym stanowi okazję do kolejnych dyskusji.

Reżyseria i scenografia: Nina Malotta, Samuel Hof Obiekty: Antje Töpfer, Nina Malotta Muzyka: Christoph Mäcki Hamann Oświetlenie i technika: Samuel Hof Dramaturgia: Antonia Beermann Produkcja: Lisa Ticar Konstrukcja odkurzacza: Christoph Paper Blattmacher Grafika: Markus Niessner Prasa: Kathrin Stärk Dokumentacja wideo: Josef Mayerhofer Wczesnym rankiem ogromne śmieciarki przejeżdżają ulicami i połykają nasze odpady. Gdzie indziej,wypluwają je z powrotem. Gdzie indziej obowiązują zupełnie inne zasady, żyją inne istoty i dzieją się inne rzeczy. Gdzie indziej gąbki do sprzątania tańczą tango, czarownice warzą magiczny szlam w pojemnikach na śmieci, a góra plastiku kręci piruety. A góra plastiku kręci piruety. Gdzie indziej jest magiczne i kolorowe, ale też trochę brudne, śmierdzące i upiorne. Upiornie. Scena ożywa dzięki wszelkiego rodzaju małym i dużym śmieciowym stworzeniom oraz ciekawskiemu odkurzaczowi.Ten kolorowy teatrprzedmiotówopowiada o innym ekscytującym wymiarze - bez słów, ale z dużą ilością muzyki. W ELSEWHERE inspirujemy naszych odbiorców kreatywnością, anarchią i brudzeniem sobie rąk. My zapewniamy mały wgląd w możliwości recyklingu. Oferujemy przestrzeń do zabawy i rozrywki, aleale także kontemplację i koncentrację. Kluczowi gracze na scenie to samojezdny odkurzacz, elektryczna szczoteczka do zębów jako magiczna różdżka. Elektryczna szczoteczka do zębów jako magiczna różdżka, kapryśny kosz na śmieci, ponadwymiarowa gąbka do naczyń, krnąbrny worek na śmieci i spora dawka recyklingu. Worek na śmieci i spora dawka magicznego szlamu. Ta skojarzeniowa podróż marzeń nieustannie kwestionujeniepisane zasady, a tym samym stanowi okazję do kolejnych dyskusji.

National_Flag_of_Poland.png

Anna Wieczorek „Kasandra. Wojny nie było” To opowieść dojrzałej kobiety - Aleksandry o swojej rodzinie i jej pozornym upadku. Pozornym, bo tak naprawdę nikt poza główną bohaterką dramatu nie upadła. Bo przecież, nie była patologiczna rodzina, bo przecież nie było tak źle. Aleksandra odnajduje się w swojej rodzinie historii mitologicznej Troi, której upadek - tak samo nieprzewidziany przez żadnego z jej mieszkańców, może zostać wprowadzony, ale mimo to nikt mu nie został zapobiegnięty. Troja do domu. Dom to rodzina… A rodzina…to wojna… Taka wojna, w której pozornie nikt nie ginie, w której pozornie nikt na nikogo nie napada, w której kaleczą się tylko miejsce… i małe ranki… na zawsze. Rodzina przedstawiona w dramacie, jest ,,najzwyczajniejsza'' na świecie. Wszyscy dobrze to znamy. Spotkania przy stołach, rosołach, sałatkach jarzynowych. Urządzenie pochodzące z dobrego rozwiązania, ktoś musi wyjść na papierosa, a ktoś do kuchni na wodę na herbatkę ; ktoś trzeba obgadać, na kogoś trzeba się obrazić, ktoś musi mieć pojemność i dodatkową część sernika. Czy pomiędzy tym wszystkim znajduje się miejsce na miejscu? Szczerą przestrzeń ? Muzyka: Alphonsine Koh, Torsten Lang, WARP, Jarii van Gohl, Piotr Warszewski, Czytają: Klaudia Kręcisz, Aga Ejsmont, Jakub Mieszała

Klub Kwadrat ul. Bankowa 28/30 17.00 Uhr – Performatives Vorlesen [Re]kreationen Musik_Theater und neue Klänge Anna Wieczorek „Kasandra. Krieg gab es nicht” Dies ist die Geschichte einer reifen Frau – Alexandra – über ihre Familie und deren scheinbaren Untergang. Scheinbar, weil in Wirklichkeit niemand außer der Hauptfigur des Dramas gefallen ist. Schließlich war die Familie nicht pathologisch, we war gar nicht so schlecht. Alexandra findet sich in der Geschichte ihrer Familie im mythologischen Troja wieder, dessen Untergang – wie von keinem seiner Bewohner vorhergesehen – zwar eingeleitet, aber dennoch von niemandem verhindert wurde. Von Troja nach Hause. Heimat ist Familie... Und Familie... ist Krieg... die Art von Krieg, in dem scheinbar niemand stirbt, in dem scheinbar niemand jemanden angreift, in dem nur ein Ort... und kleine Wunden... für immer verletzt werden. Die Familie, die in diesem Drama dargestellt wird, ist „die gewöhnlichste“ der Welt. Wir alle kennen sie gut. Zusammenkünfte am Tisch, Brühen, Gemüsesalate. Jemand muss rausgehen, um eine Zigarette zu rauchen, und jemand muss in die Küche gehen, um Wasser für eine Tasse Tee zu holen; jemand muss gelästert werden, jemand muss beleidigt sein, jemand muss Kapazität für ein extra Stück Käsekuchen haben. Gibt es einen Raum zwischen all diesen Dingen? Einen ehrlichen Raum? Musik: Alphonsine Koh, Torsten Lang, WARP, Jarii van Gohl, Piotr Warszewski, Leser: Klaudia Kręcisz, Aga Ejsmont, Jakub Mieszała

National_Flag_of_Poland.png

Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Agata Elsner, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska Choreografia i konsultacja reżyserska: Katarzyna Pastuszak Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska Dźwięk: Z legalnych źródeł Opracowanie dźwięku: Grzegorz Raubo Realizacja techniczna: Jacek Nowaczyk Premiera: 21.06.2024, Teatr Ósmego Dnia, Poznań Spektakl ruchowy o codzienności widzianej oczami osób doświadczających zaburzeń lękowychzrealizowany w ramach projektu O2ga sfinansowany ze środków budżetu Miasta POZNAŃ 2024.Wszyscy czasem czujemy lęk.Jednak niektórzy z nas czują go znacznie mocniej i częściej.Zaburzenia lękowe dotykają wielu z nas na co dzień. Dlatego powstał spektakl “Kiedy kończy się noc”. Grupa CIRCUS FERUS Jesteśmy poznańską otwartą grupą artystyczną realizująca własne pomysły. Działamy kolektywnie iegalitarne od 2012 roku. Grupa składa się z kilku-kilkunastu osób w zależności od składu danegospektaklu lub projektu. Jako Grupa Circus Ferus nawiązujemy do estetyki cyrkowej oraz do klasycznej stylistyki offowej.Często przekraczamy granice teatralności, wychodzimy w przestrzeń miejską, aby dotrzeć dowiększego grona publiczności, zaskoczyć. Tworzymy sztukę, której nie da się zamknąć w jednejformule, łączymy elementy teatru tańca, formy oraz słowa. Nie dzielimy sztuki na wysoką i niską.Realizujemy spektakle salowe, plenerowe, happeningi, akcje plastyczno-literackie, itp. Częstopodejmujemy działania społecznie zaangażowane i promujemy Poznań na areniemiędzymiastowej imiędzynarodowej. W najnowszym projekcie "O2ga" tematem jestcodzienność osóbdoświadczających zaburzeń lękowych.

Theatersaal JCK ul. Bankowa 28/30 18.30 Uhr – Gala der Preisverleihung KRISTALLKERN 2025 18.30 Uhr – Wenn die Nacht zu Ende geht, Regie Agata Elsner, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska, Circus Ferus, 40 Min. Text, Regie, Ausführung: Agata Elsner, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska Choreografie und Regieberatung: Katarzyna Pastuszak Kostüme und Bühnenbild: Justyna Paluszyńska Ton: aus legalen Quellen Tonbearbeitung: Grzegorz Raubo Technische Umsetzung: Jacek Nowaczyk Erstaufführung: 21.06.2024, Teatr Ósmego Dnia, Poznań Eine Bewegungsperformance über das alltägliche Leben aus der Sicht von Menschen mit Angststörungen, die im Rahmen des aus dem Haushalt der Stadt POZNAŃ 2024 finanzierten O2ga-Projekts realisiert wurde. Wir alle empfinden manchmal Ängste. Manche von uns empfinden sie jedoch viel stärker und häufiger. Viele von uns sind täglich von Angstzuständen betroffen. Aus diesem Grund wurde die Aufführung „Wenn die Nacht zu Ende geht“ geschaffen. Gruppe CIRCUS FERUS Wir sind eine offene Kunstgruppe aus Poznań, die unsere eigenen Ideen verfolgt. Wir arbeiten seit 2012 kollektiv und gleichberechtigt. Die Gruppe besteht aus mehreren Dutzend Personen, abhängig von der Zusammensetzung einer bestimmten Performance oder eines Projekts. Als Circus Ferus beziehen wir uns sowohl auf die Ästhetik des Zirkus als auch auf den klassischen Off-Stage-Stil. Wir überschreiten oft die Grenzen des Theatralischen, wir gehen hinaus in den urbanen Raum, um ein größeres Publikum zu erreichen, um zu überraschen. Wir schaffen Kunst, die sich nicht in eine Formel pressen lässt, wir kombinieren Elemente des Tanztheaters, der Form und des Wortes. Wir teilen die Kunst nicht in hoch und niedrig ein. Wir realisieren Indoor- und Outdoor-Performances, Happenings, künstlerische und literarische Aktionen, etc. Wir unternehmen oft sozial engagierte Aktivitäten und werben für Poznań auf der interstädtischen und internationalen Bühne. Im jüngsten Projekt „O2“ geht es um den Alltag von Menschen, die unter Angststörungen leiden.

Kiedy konczy sie noc
Nadepnęłam
Stany bezpieczenstwa
AxisMundi
Tak jak wszytskie
gargantua
kiedys roza
japi
Wróżda
Ja hamlet
Elsewhare
Kasandra

#wydarzenia towarzyszące

lekcje czytania
shutterstock_1441717751.png
shutterstock_1441717751.png

29.04.2025

[re]interpretacje

Lekcja czytania

Agnieszka Wolny-Hamkało

OTWARTA PAPIERNIA

GALERIA NOWY RYNEK

shutterstock_1441717751.png

30.04.2025

[re]interpretacje

Lekcja czytania

Agnieszka Wolny-Hamkało

KSIĄŻNICA KARKONOSKA

UL. BANKOWA 27

GODZINA 14:00

Henryk Mazurkiewicz.jpg

30.04.2025

Sztuka niezbyt współczesna 

 

Wykład: Henryka Mazurkiewicza

Henryk Mazurkiewicz

KSIĄŻNICA KARKONOSKA

UL. BANKOWA 27

GODZINA 15:00

03_Fot_Tobiasz Papuczys.jpg

30.04.2025

Wernisaż wystawy

 

PRZESILENIA

Tobiasza Papuczysa

Tobiasz Papuczys

GALERIA KORYTARZ JCK

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 18:30

C_MARCHLAK_KRZYSZTOF_ŁUKASZ BŁAŻEJEWSKI_HUMANOID_konkurs fotgrafi teatralnje komp.jpg

30.04.2025

Wernisaż wystawy

Wystawa finalistów i finalistek X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej Sezon 2023/24

Instytut Teatralny im. Zbigniewa

Raszewskiego w Warszawie

KSIĄŻNICA KARKONOSKA

UL. BANKOWA 27

GODZINA 13:30

Pestka_2025-05-00_Koh, Alphonsine_03.JPG

30.04.2024

Alphonsine Koh

Koncert[re]kreacje

Muzyka_nowe brzmienia

Niemcy

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 21:00

shutterstock_1441717751.png

01.05.2025

Jarii van Gohl

Koncert[re]kreacje

Muzyka_nowe brzmienia

Niemcy

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 22:00

 

A.Wieczorek fot Marta Filipczyk.jpeg

02.05.2025

[re]interpretacje

Dramat[now!]

 

Spotkanie dotyczące spektaklu „JA, HAMLET”

Anna Wieczorek - reżyserka,

Maciej Pierzchała - Otwarta Papiernia

KSIĄŻNICA KARKONOSKA

UL. BANKOWA 27

GODZINA 13:00

Henryk Mazurkiewicz.jpg

02.05.2025

Sztuka nazbyt współczesna cz. II

 

Wykład: Henryka Mazurkiewicza

Henryk Mazurkiewicz

KSIĄŻNICA KARKONOSKA

UL. BANKOWA 27

GODZINA 14:00

shutterstock_1441717751.png

02.05.2025

WARP

Koncert[re]kreacje

Muzyka_nowe brzmienia

Niemcy

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 21:45

 

Pestka_2025-05-00_Lang, Torsten_03.jpg

03.05.2025

Torsten Lang

Koncert[re]kreacje

Muzyka_nowe brzmienia

Lipsk/Niemcy

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

GODZINA 21:30

 

shutterstock_1441717751.png

codziennie

Panele Dyskusyjne

 

Prowadzi: Jędrzej Soliński

Jędrzej Soliński

KLUB KWADRAT

UL. BANKOWA 28/30

KAŻDEGO DNIA PO OSTATNIM SPEKTAKLU

shutterstock_1441717751.png

30.04-04.05.2025

[re]interpretacje

Lekcja czytania

Agnieszka Wolny-Hamkało

 

Spotkania w Jeleniogórskich

Liceach Ogólnokształcących

Agnieszka Wolny-Hamkało ist 1979 geborene Dichterin, Autorin von Romanen, Theaterstücken und Kinderbüchern. Sie ist Autorin einer Anthologie von Kurzgeschichten und Kuratorin des Internationalen Festivals des Geschichtenerzählens. Sie wurde für den Literarischen Preis Gdynia für „Love Spams“ und für den Hestia-Preis Literarische Reise für ihren Roman „Auf den Spuren“ nominiert und bekam den Preis PS IBBY für „Adelas Sommer“ (Buch des Jahres 2019). Sie ist auch Herausgeberin der von Zofia Bałdyga aus dem Tschechischen übersetzten „Nachbarinnen“. Sie übersetzte Gedichte der ukrainischen Dichterin Hanna Osadko (Verlag Pogranicze) und ist Herausgeberin und Mitbegründerin der Zeitschrift für Soziales und Poesie „Zakład“. Sie gibt „Notatnik Literacki“ heraus. Ihre Stücke wurden u. a. im Theater Polski, Dramatisches Szaniawski-Theater, im Dramatischen Theater in Warschau, im Musiktheater Capitol und im Grotowski-Theater aufgeführt. „Guten Tag, wir werden alle sterben“ wurde im Rahmen der Reihe Teatroteka verfilmt. Zur Zeit ist sie Promotionsstudentin an der Polnischen Akademie der Wissenschaften. Sie ist Mitglied des Forschungsteams des Frauenarchivs des IBL PAN. Seit drei Jahren leitet sie interdisziplinäre geisteswissenschaftliche Seminare in Wrocław. Ihr Forschungsinteresse gilt unter anderem dem Camp in der neuen polnischen Dichtung.

Agnieszka Wolny-Hamkało – ur. w 1979 poetka, autorka powieści, sztuk teatralnych i książek dladzieci. Autorka antologii opowiadań, kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania. Nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia za „Spamy miłosne”, laureatka nagrody PS IBBY za „LatoAdeli” (Książka Roku 2019). Nominowana do nagrody Literacka Podróż Hestii za powieść „Po śladach”. Redaktorka przełożonych przez Zofię Bałdygę czeskich „Sąsiadek”. Tłumaczka ukraińskiej poetki Hanny Osadko ( wyd. Pogranicze) Redaktorka i współzałożycielka społeczno-poetyckiego pisma „Zakład”. Redaktorka „Notatnika Literackiego”. Jej sztuki były wystawiane m.in. w Teatrze Polskim, Teatrze Dramatycznym im. Szaniawskiego, Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Muzycznym Capitol, Teatrze Grotowskiego (w ramach MFO). „Dzień dobry wszyscy umrzemy” zekranizowano w cyklu Teatroteka. Doktorantka IBL PAN. Członkini zespołu badawczego Archiwum Kobiet IBL PAN. Od trzech lat prowadzi interdyscyplinarne seminaria humanistyczne we Wrocławiu. Naukowo zajmuje się kampem w nowej poezji polskiej. Quisque id elit ut libero luctus cursus. Nunc eu leo nisl. Cras vehicula ut velit id fermentum. Fusce aliquet lacus tortor, vitae lacinia mi egestas eget. Maecenas eget elit leo. Fusce cursus et lacus ac vestibulum. Curabitur sit amet arcu at neque tristique condimentum luctus eu lectus. Sed finibus et quam a lacinia. Fusce tellus nibh, convallis eu suscipit at, semper ut libero. Aenean est felis, rhoncus nec tortor sed, consequat maximus lacus. Cras bibendum eros felis, in blandit orci pulvinar non. Vivamus tortor magna, porttitor at nibh eget, blandit gravida urna. Praesent sodales libero ac mauris dignissim consectetur sed in ipsum. Sed in ipsum eu augue sodales consectetur. Nunc viverra tellus dapibus finibus lobortis. Phasellus pharetra eget eros sit amet tincidunt. Integer aliquet efficitur elit ac tristique. Vestibulum dui mi, venenatis sit amet pharetra nec, viverra in magna. Suspendisse volutpat, nibh non lacinia vulputate, orci ante fermentum nunc, et lacinia eros justo id quam. Vivamus sit amet turpis justo. Cras eget lacus in orci consequat accumsan. Vivamus consectetur vestibulum justo, et pharetra felis molestie ut. Nam enim ante, varius vel consequat at, sollicitudin vitae mauris. Proin at metus at nisl pretium ultrices. Nulla in volutpat mi, a blandit metus. Aenean non nulla a mauris facilisis pharetra.

National_Flag_of_Poland.png

(Un)menschliche Dramen: Szenarien des Endes, Visionen des Anfangs Die Moderne hat uns gelehrt, den Menschen als Herrscher über die Welt zu sehen – als Schöpfer von Geschichte, Kultur und Technologie. Angesichts globaler Umweltkrisen und der rasanten technologischen Entwicklung sehen wir jedoch zunehmend, dass das Zeitalter des Anthropozäns zu Ende geht. Doch was bedeutet dieses Ende eigentlich? Ist es eine Katastrophe, oder ist es der Beginn einer neuen Ordnung, in der der Mensch nicht mehr das Maß aller Dinge ist? Der Vortrag wird über philosophische und künstlerische Visionen einer Zukunft nachdenken, in der Menschen und Nicht-Menschen – Tiere, Pflanzen, Maschinen und andere Entitäten, die in den vorherrschenden Erzählungen bisher ignoriert wurden – die Welt unter neuen Bedingungen mitgestalten. Wir werden analysieren, welche Alternativen zum hierarchischen Denken der Posthumanismus vorschlägt und wie die Kunst zu einem Raum für die Vorstellung einer gemeinsamen Zukunft werden kann – einer Zukunft, die nicht mehr uns allein gehört. Dr. HENRYK MAZURKIEWICZ Doktor der Geisteswissenschaften in Philosophie, Spezialisierung auf philosophische und kulturelle Anthropologie. Theaterkritiker, Mitglied des Redaktionsausschusses des Portals Teatralny.pl, Mitarbeiter der Zeitschriften „Teatr“, „nietak!t“, „Rita Baum“, „Teatr Lalek“ und „Notatnik Teatralny“. Initiator und Mitgestalter des führenden Kurses der Offenen Explorationsuniversität „Theater für Philosophie – Philosophie für Theater“. Mitorganisator des Festivals der unabhängigen belarussischen Kultur in Wrocław. Mitautor des E-Books über das Off-Theater „Offology für Dummies”. Gewinner des Off-Stroms des 44.Wettbewerbs für Theatersong.

(Nie)ludzkie dramaty: scenariusze końca, wizje początku Nowoczesność nauczyła nas postrzegać człowieka jako władcę świata – twórcę historii, kultury i technologii. Jednak w obliczu globalnych kryzysów ekologicznych i dynamicznego rozwoju technologii coraz wyraźniej dostrzegamy, że epoka antropocenu dobiega końca. Ale co właściwie oznacza ten koniec? Czy jest katastrofą, czy może początkiem nowego porządku, w którym człowiek przestaje być miarą wszystkich rzeczy? Wykład będzie refleksją nad filozoficznymi i artystycznymi wizjami przyszłości, w której ludzie i nie-ludzie – zwierzęta, rośliny, maszyny oraz inne byty dotąd pomijane w dominujących narracjach – współtworzą świat na nowych zasadach. Przeanalizujemy, jakie alternatywy dla hierarchicznego myślenia proponuje posthumanizm i w jaki sposób sztuka może stać się przestrzenią wyobrażania wspólnej przyszłości – przyszłości, która nie należy już wyłącznie do nas. Dr HENRYK MAZURKIEWICZ – Doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii, specjalizujący się w antropologii filozoficznej i kulturowej. Krytyk teatralny, członek redakcji portalu Teatralny.pl, współpracujący z pismami „Teatr”, „nietak!t”, „Ritą Baum”, „Teatrem Lalek” oraz „Notatnikiem Teatralnym”. Pomysłodawca i współtwórca kursu wiodącego Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań „Teatr dla filozofii – filozofia dla teatru”. Współorganizator Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu. Współautor e-booka poświęconego teatrowi offowemu Offologia dla opornych. Zwycięzca Nurtu Off 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej.

National_Flag_of_Poland.png

Galerie Korytarz JCK ul. Bankowa 28/30 18.30 – Vernissage der Ausstellung WENDEPUNKTE von Tobiasz Papuczys Der Protagonist der vorgestellten Serie ist ein universell und abstrakt verstandener Mensch, der sich in einer Übergangsphase befindet – in einer permanenten Identitätskrise. Diese Vergänglichkeit, die mich hier am meisten interessiert, kann als pathologischer und morbider Zustand verstanden werden, aber auch als ein Moment der Akkumulation einer großen Menge an kreativer und vitaler Energie – ein kritischer Wendepunkt im Leben. Ziel der Ausstellung ist es, anhand einer Reihe von Bildern (formal fotografisch oft überbelichtet und übertrieben) die Qualität und Intensität eines Mannes zu zeigen, der versucht, sich in einer fließenden, chaotischen Realität zurechtzufinden, die ihm in gewisser Weise auch künstlich auferlegt wurde und voller Unterdrückung ist. Ein Mann, der mit der Anstrengung überfordert ist, der durch das Streben nach unbestimmten Normen geistig extrem erschöpft ist, der gleichzeitig stark präsent und sozial ausgegrenzt ist. Tobiasz Papuczys Tobiasz Papuczys (geb. 1985) ist Theater- und Dokumentarfotograf, Kurator von Fotoausstellungen, Theaterwissenschaftler, Filmwissenschaftler und Universitätsdozent mit mehrjähriger Erfahrung. Er ist fünfmaliger Finalist des vom Zbigniew-Raszewski-Theaterinstitut in Warschau organisierten Theaterfotowettbewerbs, Gewinner der 4. Ausgabe 2018 und zweimaliger Gewinner des 3. Preises bei der 6. Ausgabe dieses Wettbewerbs 2020 und der 9. Im Jahre 2023. Seit 2019 ist er Fotograf des Jerzy-Szaniawski-Dramatheaters in Wałbrzych. Außerdem ist er künstlerischer Berater des Cloud Theaters für die Aufführungen „Technologie ist das Wesen“ im Breslauer Filmstudio und „Don K.“ im Nationalmuseum in Wrocław. In den Jahren 2008–2018 war er Theaterkritiker. Seit 2010 arbeitet er an der Universität Wrocław, wo er Vorlesungen über Theater, Film, Performativität der Fotografie und zeitgenössische visuelle Kultur hält, sowie am Jerzy-Grotowski-Institut, wo er auch seine eigenen Workshops für Theaterfotografie leitet. Seine Fotografien wurden u.a. in Przekrój, Polityka, Newsweek, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, The Japan Times, Teatr, Didaskalia, Dialog, Dwutygodnik, Odra, Rita Baum und Vogue Polska veröffentlicht. 2020 wurde er für den WARTO – Kulturpreis der Gazeta Wyborcza„ für das konsequente Einfangen szenischer Emotionen in Theaterfotografien, die für das Publikum ein unverzichtbarer Teil des Erlebens einer Aufführung sind“ nominiert. Er war Jurymitglied der 7. Ausgabe des Theaterfotowettbewerbs 2021, Finalist des Grand Press Photo 2023 und ist Mitglied des Verbands der polnischen Künstlerfotografen. Portfolio: www.instagram.com/tobiasz.papuczys/

Bohaterem prezentowanego cyklu jest rozumiany uniwersalnie i abstrakcyjnie człowiek, znajdujący się w fazie przejściowej – w permanentnym tożsamościowym kryzysie. Ta przejściowość, która interesuje mnie tu najbardziej, może być rozumiana jako stan patologiczny i chorobowy, ale też jako moment kumulacji dużej ilości twórczej i witalnej energii – punkt krytyczny i zwrotny w życiu. Celem wystawy jest pokazanie przy pomocy serii obrazów (formalnie fotograficznie często prześwietlonych i przejaskrawionych) jakości i intensywności człowieka usiłującego się odnaleźć w płynnej, chaotycznej, w jakimś sensie też sztucznie mu narzuconej i pełnej opresji rzeczywistości. Człowieka przeciążonego wysiłkiem, skrajnie psychicznie wyeksploatowanego przez dążenie do osiągnięcia bliżej nieokreślonych norm, w jednej chwili zarazem silnie obecnego, jak i zmarginalizowanego społecznie. Tobiasz Papuczys Tobiasz Papuczys (ur. 1985) jest fotografem teatralnym i dokumentalnym, kuratorem wystaw fotograficznych, teatrologiem, filmoznawcą, wykładowcą uniwersyteckim z kilkunastoletnim stażem. Pięciokrotny finalista Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, zwycięzca IV edycji w 2018 roku oraz dwukrotny laureat III nagrody podczas VI edycji tego konkursu w 2020 roku oraz IX edycji w 2023 roku. Od 2019 roku fotograf Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. Konsultant artystyczny Cloud Theater przy spektaklach „Technologia jest Istotą” w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu i „Don K.” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W latach 2008–2018 krytyk teatralny. Od 2010 pracuje na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie prowadzi zajęcia z teatru, filmu, performatywności fotografii, współczesnej kultury wizualnej, oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, w którym prowadzi również autorskie warsztaty fotografii teatralnej. Jego fotografie były publikowane m.in. w „Przekroju”, „Polityce”, „Newsweeku”, „Gazecie Wyborczej”, „Tygodniku Powszechnym”, „The Japan Times”, „Teatrze”, „Didaskaliach”, „Dialogu”, „Dwutygodniku”, „Odrze”, „Ricie Baum” i „Vogue Polska”. W 2020 roku nominowany do WARTO – Nagrody Kulturalnej „Gazety Wyborczej” za „konsekwentne utrwalanie scenicznych emocji na fotografiach teatralnych, które stanowią dla widzów nieodzowny element doświadczania spektaklu”. Juror VII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej w 2021 roku. Finalista Grand Press Photo 2023. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Portfolio: www.instagram.com/tobiasz.papuczys/

National_Flag_of_Poland.png

Wystawa finalistów i finalistek X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej Sezon 2023/24, organizator: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Das hohe Niveau der zehnten Jubiläumsausgabe des Theaterfotowettbewerbs beweist, dass sich der Wettbewerb nach Jahren des Bestehens etabliert hat und einen bedeutenden Einfluss darauf hat, wie Theater heute fotografiert wird. Die Auswahl der besten Fotos war das Ergebnis der gegenseitigen Befruchtung der Perspektiven von Menschen mit sehr unterschiedlichem beruflichem Hintergrund, wobei einige von uns der Sprache der Fotografie, andere der des Theaters näher stehen. Die einen behandeln die Theaterfotografie autonom, die anderen schreiben ihr eine untergeordnete Funktion zu. Die Suche nach guten Bildern, die zusätzlich die Erinnerung an wichtige Aufführungen oder Theaterereignisse transportieren, war ein Treffen von Menschen, die anderen Stimmen aufmerksam zuhörten, ein Versuch, ein Gleichgewicht der Bedeutungen von zwei extrem unterschiedlichen Arten der Darstellung und des Sprechens über die Realität zu finden. Es war auch ein Gespräch über die letzte Theatersaison und darüber, wer Theaterfotografen sind. Was sie inspiriert, was sie sehen, ob die Fotografie ihre Hauptbeschäftigung ist und vor allem, was sie im Bild festhalten und warum. In den Fotos der 10. Ausgabe des Wettbewerbs, die als die wichtigsten ausgewählt wurden, konnten wir eine bewusste Wahl der Methoden zur Darstellung und Dokumentation von Theater feststellen. Manchmal sind sie nahe an der Sprache der Filmstills, manchmal streng und einfach, indem sie das vorhandene Licht nutzen, manchmal verrückt, fast barock, formal nahe an den Aufführungen, die sie dokumentieren. Manchmal sind sie farblos, manchmal zelebrieren sie die Farbenpracht und spielen mit den Konventionen der Amateur-, Studio- und Reportagefotografie. Wir haben versucht, die Intentionen der Autorinnen und Autoren und die technische Qualität der Fotografien wahrzunehmen und zu würdigen. Für uns war die Arbeit in der Jury eine fantastische Zeit, die wir dem Alltag entrissen haben. Wir möchten sie mit Ihnen teilen. Karolina Puchała-Rojek Jury Anna R. Burzyńska Piotr Nykowski Małgorzata Piekutowa Karolina Puchała-Rojek

Wystawa finalistów i finalistek X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej Sezon 2023/24, organizator: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Wysoki poziom dziesiątej, jubileuszowej edycji Konkursu Fotografii Teatralnej dowodzi,że po latach funkcjonowania konkurs okrzepł i ma znaczący wpływ na to, jakwspółcześnie fotografuje się teatr. Wybór najlepszych zdjęć dokonał się w wyniku skrzyżowania spojrzeń osób o bardzoróżnych doświadczeniach zawodowych, jednym z nas bliższy jest język fotografii,drugim – teatru. Jedni fotografię teatralną traktują autonomicznie, drudzy przypisują jejfunkcję służebną. Poszukiwanie dobrych kadrów, które dodatkowo są nośnikiempamięci ważnych spektakli lub teatralnych wydarzeń, było spotkaniem osób uważniesłuchających innych głosów, próbą znalezienia równowagi znaczeń dwóch, skrajnieróżnych sposobów przedstawiania i mówienia o rzeczywistości. Było także rozmową oubiegłym sezonie teatralnym oraz o tym, kim są fotografowie i fotografki teatru. Czymsię inspirują, co widzą, czy fotografowanie to ich główne zajęcie, a przede wszystkim –co i dlaczego zamykają w kadrze. W wybranych jako najważniejsze fotografiach X edycji konkursu dostrzegliśmyświadomy wybór metod obrazowania i dokumentowania teatru. Czasem były to ujęciabliskie językowi fotosów filmowych, niekiedy surowe i proste, wykorzystujące światłozastane, innym razem szalone, nieomal barokowe, formalnie bliskie spektaklom, któredokumentują. Czasem pozbawione koloru, innym razem celebrujące barwność, bawiącesię konwencjami fotografii amatorskiej, studyjnej, reportażowej. Próbowaliśmyzauważyć i docenić intencje autorów i autorek oraz techniczną jakość zdjęć. Praca w jurybyła dla nas fantastycznym czasem ukradzionym codzienności. Chcemy podzielić się nimz Państwem. Karolina Puchała-Rojek Jury Anna R. Burzyńska Piotr Nykowski Małgorzata Piekutowa Karolina Puchała-Rojek

National_Flag_of_Poland.png

21.00 Uhr – Alphonsine Koh / Konzert [Re]kreationen Musik_neue Klänge Alphonsine Koh ist eine DJ und Produzentin, deren kreative Wurzeln von den belebten Straßen Singapurs bis ins Herz der europäischen Underground-Szene reichen. Als MiDi (DE) Residentin und Moderatorin der monatlichen Radiosendung HKCR geht sie musikalische Wege, die Konventionen herausfordern und die Fantasie beflügeln. Alphonsine arbeitet oft mit Künstlern aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen zusammen, um Performances zu kreieren, die über den Bereich des Hörens hinausgehen. Sie ist an bekannten Orten und Veranstaltungen wie dem Festspielhaus Hellerau (Dresden) und den Saalmitte-Festspielen (Bayreuth, 2024) aufgetreten und hat dabei Sets gespielt, die sich über Genre-Klassiker hinwegsetzen. Mit einem Ohr, das auf das Unerwartete geeicht ist, durchquert Alphonsine eklektische Klanglandschaften und verwischt Genregrenzen, um Erzählungen zu schaffen, die Emotionen und Spannung ausstrahlen. Ihr Sound umkreist das Reich der experimentellen elektronischen Clubmusik, mit Anleihen bei Ambient, Post-Club, Break, Hard Drums, Jersey, Baile Funk, Trance, Techno und Gabber. Ihre Kunst reicht über die Decks hinaus – Alphonsine hat Veröffentlichungen bei visionären Labels wie Uncanny Valley (DD), Cuntry Club (FR), Widows (BER) und Avi Avi (NY) – jedes ein Zeugnis für ihre furchtlose Erforschung von Sound und Genre-Sensibilität. https://linktr.ee/alphonsinekoh https://www.instagram.com/alphonsinekoh https://soundcloud.com/alphonsinekoh https://alphonsinekoh.bandcamp.com/album/virtu-data

Alphonsine Koh jest DJ-ką i producentką, której korzenie kreatywności rozciągają sięod tętniących życiem ulic Singapuru po serce europejskiej sceny undergroundowej.Jako rezydent MiDi (DE) oraz gospodarz comiesięcznej transmisji radiowej HKCR,misternie przeciera muzyczne szlaki, które rzucają wyzwanie konwencji i rozpalająwyobraźnię.Alphonsine często współpracuje z artystami z różnych dziedzin sztuki, tworzącspektakle wykraczające poza sferę słuchową. Występowała w wielu znanychmiejscach i wydarzeniach, takich jak Hellerau Festspielhaus (Drezno), czy SaalmitteFestival (Bayreuth, 2024), grając sety zaprzeczające klasyce gatunku.Z uchem skalibrowanym na to co niespodziewane, Alphonsine przemierzaeklektyczne dźwiękowe pejzaże, zacierając granice gatunkowe, by stworzyć narracjeemanujące emocjami i suspensem. Jej brzmienie orbituje wokół królestwaeksperymentalnej elektronicznej muzyki klubowej, zahaczając o ambient, post-club,break, hard drums, jersey, baile funk, trance, techno, oraz gabber. Jej artyzmroztacza się poza decki – Alphonsine ma na koncie wydawnictwa z wizjonerskimiwytwórniami, takimi jak Uncanny Valley (DD), Cuntry Club (FR), Widows (BER), orazAvi Avi (NY) – każde z nich jest świadectwem jej nieustraszonej eksploracji brzmieniai wrażliwości gatunkowej. https://linktr.ee/alphonsinekoh https://www.instagram.com/alphonsinekoh https://soundcloud.com/alphonsinekoh https://alphonsinekoh.bandcamp.com/album/virtu-data

National_Flag_of_Poland.png

22.00 Uhr – Jarii van Gohl / Konzert [Re]kreationen Musik_neue Klänge Jarii van Gohl ist nicht nur der Schlagzeuger der Band Dÿse. Er ist ein Visionär und Ideengeber, der ständig auf der Suche nach Konzepten ist, um seinen Sound zu realisieren. Neben der Schaffung von architektonischen Kulissen komponiert er Musik für Film und Theater. Die Grundlage für seine Kompositionen sind oft Field Recordings und Samples. Daraus kreiert Jarii einzigartige Klangkombinationen, die dadaistisch-poppige und avantgardistische Arrangements bilden. In seinen visuellen Arbeiten kombiniert Jarii Werkarchitektur, Frequenzen, Dynamik und Emotionalität zu Klangoptiken, die die Augen zu Hörorganen machen. Im Vordergrund stehen dabei immer die Freiheit des Genres und die Originalität des Ausdrucks, ohne Muster zu reproduzieren. https://jariivangohl.de https://www.facebook.com/jarii.vangohl https://jariivangohl.bandcamp.com https://www.instagram.com/jarii_van_gohl https://vimeo.com/soundselektor

Jarii van Gohl to nie tylko perkusista zespołu Dÿse. To wizjoner i generatorpomysłów, który nieustannie szuka konceptów na realizację swojego brzmienia. Pozatworzeniem oprawy architektonicznej, komponuje muzykę do filmu i teatru. Bazą dlajego kompozycji są często nagrania terenowe (field recording) oraz sample. Z nichJarii tworzy unikalne kombinacje dźwięków, które formują dadaistyczno-popowe iawangardowe aranżacje.W swoich pracach wizualnych, Jarii łączy architekturę utworu, częstotliwości,dynamikę i emocjonalność do tworzenia optyki dźwięku, która zmienia oczy w organysłuchowe. Priorytetem jest zawsze swoboda gatunkowa i oryginalność ekspresji, bezpowielania wzorców. https://jariivangohl.de https://www.facebook.com/jarii.vangohl https://jariivangohl.bandcamp.com https://www.instagram.com/jarii_van_gohl https://vimeo.com/soundselektor

National_Flag_of_Poland.png

Panel dyskusyjny w ramach [re]interpretacjeDramat[now!] dotyczące spektaklu „JA, HAMLET” w spotkaniu udział wezmą: Anna Wieczorek - reżyserka, Maciej Pierzchała - Otwarta Papiernia, spotkanie prowadzi Jędrzej Soliński. „Hamlet” to dramat - lustro. I do przejrzenia się w tym właśnie lustrze - twórcy spektaklu „Ja,Hamlet”, który opiera się na dramacie Szekspira, chcieliby zaprosić młodzież szkolną i licealną. Arcydramat mistrza ze Stratfordu zniknął jakiś czas temu z listy lektur obowiązkowych, niemniej jednak stanowi on niewyczerpane źródło motywów i kontekstów, niezwykle przydatnych w edukacji literackiej i kulturowej młodych ludzi. Uwspółcześnienie klasycznej opowieści, oraz przeniesienie jejna język teatru formy pozwoli na przybliżenie jej bohaterów młodemu odbiorcy do którego kierowany jest projekt.

Panel dyskusyjny w ramach [re]interpretacjeDramat[now!] dotyczące spektaklu „JA, HAMLET” w spotkaniu udział wezmą: Anna Wieczorek - reżyserka, Maciej Pierzchała - Otwarta Papiernia, spotkanie prowadzi Jędrzej Soliński. „Hamlet” to dramat - lustro. I do przejrzenia się w tym właśnie lustrze - twórcy spektaklu „Ja,Hamlet”, który opiera się na dramacie Szekspira, chcieliby zaprosić młodzież szkolną i licealną. Arcydramat mistrza ze Stratfordu zniknął jakiś czas temu z listy lektur obowiązkowych, niemniej jednak stanowi on niewyczerpane źródło motywów i kontekstów, niezwykle przydatnych w edukacji literackiej i kulturowej młodych ludzi. Uwspółcześnienie klasycznej opowieści, oraz przeniesienie jejna język teatru formy pozwoli na przybliżenie jej bohaterów młodemu odbiorcy do którego kierowany jest projekt.

National_Flag_of_Poland.png

21.45 Uhr – WARP / Konzert [Re]kreationen Musik_neue Klänge WARP spielt improvisierte elektroakustische Musik, mit Live-Schlagzeug, E-Gitarre und modularen Synthesizern. Es erwarten Sie polyrhythmische Strukturen sowie zeitgenössische Texturen, von experimentellen Klängen bis hin zu modernen Sounds und Dance Grooves – progressiv, intuitiv, subversiv! Ihre Live-Performances werden von einem interaktiven D.I.Y.-Glitch-Videomodul untermalt, das in Echtzeit auf die Musik reagiert und so eine noch nie dagewesene Verschmelzung von Musik und visueller Kunst ermöglicht. Hier sind einige der Stile, die WARP charakterisieren: Hip Hop, Breakbeat, Dub, Krautrock, Jazz. Links: https://felixkarpf.art https://felixkarpf.art/warp/ https://warpsound.bandcamp.com/

WARP gra improwizowaną muzykę elektro-akustyczną, z żywymi bębnami, gitarąelektryczną i syntezatorami modularnymi. Możesz spodziewać się polirytmicznychstruktur jak i współczesnych tekstur, od dźwięków eksperymentalnych, po nowoczesnebrzmienia i groovy taneczne - progresywnie, intuicyjnie, wywrotowo!Ich występy na żywo uświetnia interaktywny D.I.Y. glitchowy moduł wideo, który reagujew czasie rzeczywistym do muzyki, czego efektem jest niespotykane połączenie muzykize sztuką wizualną. Oto kilka ze styli, które charakteryzują WARP: Hip Hop, Breakbeat,Dub, Krautrock, Jazz. Links: https://felixkarpf.art https://felixkarpf.art/warp/ https://warpsound.bandcamp.com/

National_Flag_of_Poland.png

21.30 Uhr – Torsten Lang / Konzert [Re]kreationen Musik_neue Klänge Torsten Lang – Musiker, Produzent und bildender Künstler mit einer Vorliebe für die breit gefasste Dunkelheit – sowohl in seiner Musik als auch in der filmischen Bildsprache seiner Projekte. Als Komponist und Multiinstrumentalist in Gruppen wie Asthma Choir, Newmaker, Shathp, Excessive Visage und Grimény verbindet Torsten Lang experimentellen Rock mit avantgardistischem Pop und filmischer Ästhetik. In seinen Soloprojekten setzt sich Lang noch weiter entfernt Grenzen. Seine Musik erinnert an fiebrige Albträume, hat aber auch etwas Verspieltes an sich. Dramatische Atmosphären und Klangtexturen fallen oft seinen trickreichen Händen zum Opfer. Torsten Lang ist Mitbegründer des Kollektivs Distilled & Bottled, mit dem er vier Musikfestivals in Dresdner Clubs organisiert hat. Die letzten Jahre in Berlin, Dresden und New York gehören zu seinen kreativsten. Links: https://www.instagram.com/torstenlang_ https://torstenlang.bandcamp.com Musik Video: Asthma Choir – Black Egg https://www.youtube.com/watch?v=uBd6FR1N9Ks

Torsten Lang – muzyk, producent i artysta wizualny z upodobaniem do szerokopojętego mroku – zarówno w swojej muzyce jak i filmowej obrazowości swoichprojektów. Jako kompozytor i multi-instrumentalista w takich formacjach jak AsthmaChoir, Newmaker, Shathp, Excessive Visage, oraz Grimény, Torsten łączyeksperymentalny rock z awangardowym popem i filmową estetyką.W swoich projektach solowych, Lang wyznacza sobie jeszcze dalsze granice. Jegomuzyka przywodzi na myśl gorączkowe koszmary, jednocześnie mając w sobie cośfiglarnego. Dramatyczna atmosfera i tekstury dźwiękowe często padają ofiarą jegopodstępnych rąk.Torsten Lang jest współzałożycielem kolektywu Distilled & Bottled, w ramach któregozorganizował cztery muzyczne festiwale w drezdeńskich klubach.Ostatnie lata spędzone w Berlinie, Dreźnie i Nowym Jorku należą do jego najbardziejkreatywnego okresu. Links: https://www.instagram.com/torstenlang_ https://torstenlang.bandcamp.com Musik Video: Asthma Choir - Black Egg https://www.youtube.com/watch?v=uBd6FR1N9Ks

National_Flag_of_Poland.png

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Curabitur eget lacinia diam. Curabitur et condimentum felis, quis condimentum felis. Nullam convallis lectus nec auctor lacinia. Curabitur tempus, neque in dapibus iaculis, nisl tortor convallis urna, eget feugiat lorem erat eu quam. Maecenas lacus orci, faucibus non vestibulum non, sagittis sit amet massa. Nulla imperdiet maximus augue, vel vulputate massa tincidunt non. Donec euismod viverra vehicula. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia curae; Donec et felis ac massa volutpat sagittis ac sed lacus. Vivamus ut purus ac magna viverra placerat. Vivamus ac massa ac est gravida varius. Quisque id elit ut libero luctus cursus. Nunc eu leo nisl. Cras vehicula ut velit id fermentum. Fusce aliquet lacus tortor, vitae lacinia mi egestas eget. Maecenas eget elit leo. Fusce cursus et lacus ac vestibulum. Curabitur sit amet arcu at neque tristique condimentum luctus eu lectus. Sed finibus et quam a lacinia. Fusce tellus nibh, convallis eu suscipit at, semper ut libero. Aenean est felis, rhoncus nec tortor sed, consequat maximus lacus. Cras bibendum eros felis, in blandit orci pulvinar non. Vivamus tortor magna, porttitor at nibh eget, blandit gravida urna. Praesent sodales libero ac mauris dignissim consectetur sed in ipsum. Sed in ipsum eu augue sodales consectetur. Nunc viverra tellus dapibus finibus lobortis. Phasellus pharetra eget eros sit amet tincidunt. Integer aliquet efficitur elit ac tristique. Vestibulum dui mi, venenatis sit amet pharetra nec, viverra in magna. Suspendisse volutpat, nibh non lacinia vulputate, orci ante fermentum nunc, et lacinia eros justo id quam. Vivamus sit amet turpis justo. Cras eget lacus in orci consequat accumsan. Vivamus consectetur vestibulum justo, et pharetra felis molestie ut. Nam enim ante, varius vel consequat at, sollicitudin vitae mauris. Proin at metus at nisl pretium ultrices. Nulla in volutpat mi, a blandit metus. Aenean non nulla a mauris facilisis pharetra.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Curabitur eget lacinia diam. Curabitur et condimentum felis, quis condimentum felis. Nullam convallis lectus nec auctor lacinia. Curabitur tempus, neque in dapibus iaculis, nisl tortor convallis urna, eget feugiat lorem erat eu quam. Maecenas lacus orci, faucibus non vestibulum non, sagittis sit amet massa. Nulla imperdiet maximus augue, vel vulputate massa tincidunt non. Donec euismod viverra vehicula. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia curae; Donec et felis ac massa volutpat sagittis ac sed lacus. Vivamus ut purus ac magna viverra placerat. Vivamus ac massa ac est gravida varius. Quisque id elit ut libero luctus cursus. Nunc eu leo nisl. Cras vehicula ut velit id fermentum. Fusce aliquet lacus tortor, vitae lacinia mi egestas eget. Maecenas eget elit leo. Fusce cursus et lacus ac vestibulum. Curabitur sit amet arcu at neque tristique condimentum luctus eu lectus. Sed finibus et quam a lacinia. Fusce tellus nibh, convallis eu suscipit at, semper ut libero. Aenean est felis, rhoncus nec tortor sed, consequat maximus lacus. Cras bibendum eros felis, in blandit orci pulvinar non. Vivamus tortor magna, porttitor at nibh eget, blandit gravida urna. Praesent sodales libero ac mauris dignissim consectetur sed in ipsum. Sed in ipsum eu augue sodales consectetur. Nunc viverra tellus dapibus finibus lobortis. Phasellus pharetra eget eros sit amet tincidunt. Integer aliquet efficitur elit ac tristique. Vestibulum dui mi, venenatis sit amet pharetra nec, viverra in magna. Suspendisse volutpat, nibh non lacinia vulputate, orci ante fermentum nunc, et lacinia eros justo id quam. Vivamus sit amet turpis justo. Cras eget lacus in orci consequat accumsan. Vivamus consectetur vestibulum justo, et pharetra felis molestie ut. Nam enim ante, varius vel consequat at, sollicitudin vitae mauris. Proin at metus at nisl pretium ultrices. Nulla in volutpat mi, a blandit metus. Aenean non nulla a mauris facilisis pharetra.

National_Flag_of_Poland.png

Anna Wieczorek „Kasandra. Krieg gab es nicht” Dies ist die Geschichte einer reifen Frau – Alexandra – über ihre Familie und deren scheinbaren Untergang. Scheinbar, weil in Wirklichkeit niemand außer der Hauptfigur des Dramas gefallen ist. Schließlich war die Familie nicht pathologisch, we war gar nicht so schlecht. Alexandra findet sich in der Geschichte ihrer Familie im mythologischen Troja wieder, dessen Untergang – wie von keinem seiner Bewohner vorhergesehen – zwar eingeleitet, aber dennoch von niemandem verhindert wurde. Von Troja nach Hause. Heimat ist Familie... Und Familie... ist Krieg... die Art von Krieg, in dem scheinbar niemand stirbt, in dem scheinbar niemand jemanden angreift, in dem nur ein Ort... und kleine Wunden... für immer verletzt werden. Die Familie, die in diesem Drama dargestellt wird, ist „die gewöhnlichste“ der Welt. Wir alle kennen sie gut. Zusammenkünfte am Tisch, Brühen, Gemüsesalate. Jemand muss rausgehen, um eine Zigarette zu rauchen, und jemand muss in die Küche gehen, um Wasser für eine Tasse Tee zu holen; jemand muss gelästert werden, jemand muss beleidigt sein, jemand muss Kapazität für ein extra Stück Käsekuchen haben. Gibt es einen Raum zwischen all diesen Dingen? Einen ehrlichen Raum? Musik: Alphonsine Koh, Torsten Lang, WARP, Jarii van Gohl, Piotr Warszewski, Leser: Klaudia Kręcisz, Aga Ejsmont, Jakub Mieszała

Anna Wieczorek „Kasandra. Wojny nie było” To opowieść dojrzałej kobiety - Aleksandry o swojej rodzinie i jej pozornym upadku. Pozornym, bo tak naprawdę nikt poza główną bohaterką dramatu nie upadła. Bo przecież, nie była patologiczna rodzina, bo przecież nie było tak źle. Aleksandra odnajduje się w swojej rodzinie historii mitologicznej Troi, której upadek - tak samo nieprzewidziany przez żadnego z jej mieszkańców, może zostać wprowadzony, ale mimo to nikt mu nie został zapobiegnięty. Troja do domu. Dom to rodzina… A rodzina…to wojna… Taka wojna, w której pozornie nikt nie ginie, w której pozornie nikt na nikogo nie napada, w której kaleczą się tylko miejsce… i małe ranki… na zawsze. Rodzina przedstawiona w dramacie, jest ,,najzwyczajniejsza'' na świecie. Wszyscy dobrze to znamy. Spotkania przy stołach, rosołach, sałatkach jarzynowych. Urządzenie pochodzące z dobrego rozwiązania, ktoś musi wyjść na papierosa, a ktoś do kuchni na wodę na herbatkę ; ktoś trzeba obgadać, na kogoś trzeba się obrazić, ktoś musi mieć pojemność i dodatkową część sernika. Czy pomiędzy tym wszystkim znajduje się miejsce na miejscu? Szczerą przestrzeń ? Muzyka: Alphonsine Koh, Torsten Lang, WARP, Jarii van Gohl, Piotr Warszewski, Czytają: Klaudia Kręcisz, Aga Ejsmont, Jakub Mieszała

National_Flag_of_Poland.png
sztuka niezbyt
przesilenia
instytut
alphonsine
jarii
spotkanie ja hamlet
warp
torsten
panel
lekcje czytania szkoły

[RE]kreacje

[RE]kreacje

[RE]kreacje

[RE]kreacje

Agnieszka Wolny-Hamkało ist 1979 geborene Dichterin, Autorin von Romanen, Theaterstücken und Kinderbüchern. Sie ist Autorin einer Anthologie von Kurzgeschichten und Kuratorin des Internationalen Festivals des Geschichtenerzählens. Sie wurde für den Literarischen Preis Gdynia für „Love Spams“ und für den Hestia-Preis Literarische Reise für ihren Roman „Auf den Spuren“ nominiert und bekam den Preis PS IBBY für „Adelas Sommer“ (Buch des Jahres 2019). Sie ist auch Herausgeberin der von Zofia Bałdyga aus dem Tschechischen übersetzten „Nachbarinnen“. Sie übersetzte Gedichte der ukrainischen Dichterin Hanna Osadko (Verlag Pogranicze) und ist Herausgeberin und Mitbegründerin der Zeitschrift für Soziales und Poesie „Zakład“. Sie gibt „Notatnik Literacki“ heraus. Ihre Stücke wurden u. a. im Theater Polski, Dramatisches Szaniawski-Theater, im Dramatischen Theater in Warschau, im Musiktheater Capitol und im Grotowski-Theater aufgeführt. „Guten Tag, wir werden alle sterben“ wurde im Rahmen der Reihe Teatroteka verfilmt. Zur Zeit ist sie Promotionsstudentin an der Polnischen Akademie der Wissenschaften. Sie ist Mitglied des Forschungsteams des Frauenarchivs des IBL PAN. Seit drei Jahren leitet sie interdisziplinäre geisteswissenschaftliche Seminare in Wrocław. Ihr Forschungsinteresse gilt unter anderem dem Camp in der neuen polnischen Dichtung.

Agnieszka Wolny-Hamkało – ur. w 1979 poetka, autorka powieści, sztuk teatralnych i książek dladzieci. Autorka antologii opowiadań, kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Opowiadania. Nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia za „Spamy miłosne”, laureatka nagrody PS IBBY za „LatoAdeli” (Książka Roku 2019). Nominowana do nagrody Literacka Podróż Hestii za powieść „Po śladach”. Redaktorka przełożonych przez Zofię Bałdygę czeskich „Sąsiadek”. Tłumaczka ukraińskiej poetki Hanny Osadko ( wyd. Pogranicze) Redaktorka i współzałożycielka społeczno-poetyckiego pisma „Zakład”. Redaktorka „Notatnika Literackiego”. Jej sztuki były wystawiane m.in. w Teatrze Polskim, Teatrze Dramatycznym im. Szaniawskiego, Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Muzycznym Capitol, Teatrze Grotowskiego (w ramach MFO). „Dzień dobry wszyscy umrzemy” zekranizowano w cyklu Teatroteka. Doktorantka IBL PAN. Członkini zespołu badawczego Archiwum Kobiet IBL PAN. Od trzech lat prowadzi interdyscyplinarne seminaria humanistyczne we Wrocławiu. Naukowo zajmuje się kampem w nowej poezji polskiej. Quisque id elit ut libero luctus cursus. Nunc eu leo nisl. Cras vehicula ut velit id fermentum. Fusce aliquet lacus tortor, vitae lacinia mi egestas eget. Maecenas eget elit leo. Fusce cursus et lacus ac vestibulum. Curabitur sit amet arcu at neque tristique condimentum luctus eu lectus. Sed finibus et quam a lacinia. Fusce tellus nibh, convallis eu suscipit at, semper ut libero. Aenean est felis, rhoncus nec tortor sed, consequat maximus lacus. Cras bibendum eros felis, in blandit orci pulvinar non. Vivamus tortor magna, porttitor at nibh eget, blandit gravida urna. Praesent sodales libero ac mauris dignissim consectetur sed in ipsum. Sed in ipsum eu augue sodales consectetur. Nunc viverra tellus dapibus finibus lobortis. Phasellus pharetra eget eros sit amet tincidunt. Integer aliquet efficitur elit ac tristique. Vestibulum dui mi, venenatis sit amet pharetra nec, viverra in magna. Suspendisse volutpat, nibh non lacinia vulputate, orci ante fermentum nunc, et lacinia eros justo id quam. Vivamus sit amet turpis justo. Cras eget lacus in orci consequat accumsan. Vivamus consectetur vestibulum justo, et pharetra felis molestie ut. Nam enim ante, varius vel consequat at, sollicitudin vitae mauris. Proin at metus at nisl pretium ultrices. Nulla in volutpat mi, a blandit metus. Aenean non nulla a mauris facilisis pharetra.

(Un)menschliche Dramen: Szenarien des Endes, Visionen des Anfangs Die Moderne hat uns gelehrt, den Menschen als Herrscher über die Welt zu sehen – als Schöpfer von Geschichte, Kultur und Technologie. Angesichts globaler Umweltkrisen und der rasanten technologischen Entwicklung sehen wir jedoch zunehmend, dass das Zeitalter des Anthropozäns zu Ende geht. Doch was bedeutet dieses Ende eigentlich? Ist es eine Katastrophe, oder ist es der Beginn einer neuen Ordnung, in der der Mensch nicht mehr das Maß aller Dinge ist? Der Vortrag wird über philosophische und künstlerische Visionen einer Zukunft nachdenken, in der Menschen und Nicht-Menschen – Tiere, Pflanzen, Maschinen und andere Entitäten, die in den vorherrschenden Erzählungen bisher ignoriert wurden – die Welt unter neuen Bedingungen mitgestalten. Wir werden analysieren, welche Alternativen zum hierarchischen Denken der Posthumanismus vorschlägt und wie die Kunst zu einem Raum für die Vorstellung einer gemeinsamen Zukunft werden kann – einer Zukunft, die nicht mehr uns allein gehört. Dr. HENRYK MAZURKIEWICZ Doktor der Geisteswissenschaften in Philosophie, Spezialisierung auf philosophische und kulturelle Anthropologie. Theaterkritiker, Mitglied des Redaktionsausschusses des Portals Teatralny.pl, Mitarbeiter der Zeitschriften „Teatr“, „nietak!t“, „Rita Baum“, „Teatr Lalek“ und „Notatnik Teatralny“. Initiator und Mitgestalter des führenden Kurses der Offenen Explorationsuniversität „Theater für Philosophie – Philosophie für Theater“. Mitorganisator des Festivals der unabhängigen belarussischen Kultur in Wrocław. Mitautor des E-Books über das Off-Theater „Offology für Dummies”. Gewinner des Off-Stroms des 44.Wettbewerbs für Theatersong.

(Nie)ludzkie dramaty: scenariusze końca, wizje początku Nowoczesność nauczyła nas postrzegać człowieka jako władcę świata – twórcę historii, kultury i technologii. Jednak w obliczu globalnych kryzysów ekologicznych i dynamicznego rozwoju technologii coraz wyraźniej dostrzegamy, że epoka antropocenu dobiega końca. Ale co właściwie oznacza ten koniec? Czy jest katastrofą, czy może początkiem nowego porządku, w którym człowiek przestaje być miarą wszystkich rzeczy? Wykład będzie refleksją nad filozoficznymi i artystycznymi wizjami przyszłości, w której ludzie i nie-ludzie – zwierzęta, rośliny, maszyny oraz inne byty dotąd pomijane w dominujących narracjach – współtworzą świat na nowych zasadach. Przeanalizujemy, jakie alternatywy dla hierarchicznego myślenia proponuje posthumanizm i w jaki sposób sztuka może stać się przestrzenią wyobrażania wspólnej przyszłości – przyszłości, która nie należy już wyłącznie do nas.

CZ 2 SZTUKA
  • Facebook Social Icon

© 2017 PESTKA FESTIVAL Jeleniogórskie Centrum Kultury  created with Wix.com

bottom of page